乐鱼电子自学平面广告设计有什么可以推荐的书或者课程吗？学习平面广告设计并不难，重要的是你怎么学。只要掌握了一定的学习方法和步骤，学习平面设计，成为平面设计师，并不难。

　　不要漫无目的的去学，抓住一本好的书或者课程，认真的读下去乐鱼电子官方网站，学下去，然后多加练习，肯定是有所收获的。

　　学习平面设计，要学的东西其实还挺多的，比如：LOGO、排版，对印刷知识的掌握、色彩配色等等，它是一个系统的学习过程，每个地方都或多或少有联系。

　　它是一本logo设计经典之作！收录了国际平面设计师DavidAirey的超人气博客中最受欢迎的设计案例，其中的每个案例都极具启发性和参考价值。

　　在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。

　　“去掉的东西和留下的东西同样重要” 但是请记住，在任何创意设计中，你必须先了解那些规则，才能成功地打破它们。 我们经常会通过书的封面来判断一本书，尽管这样做可能并不公平。正是因为这样，服务或产品的情感价值通常比实际价值要更高。一次又一次地看见同一视觉标识能够让人产生信任，而信任会让顾客一直追随该品牌的产品。 对于（logo）设计来说，形状才是最重要的，颜色是其次。 在任何LOGO设计项目中，最难取悦的当属于、创造LOGO的设计师...因为设计必须让人容易记住，而且尽可能地持久。我从未想过要追随潮流，盲目时尚，而是希望自己设立标准。 很多情况下，人们只有一瞥的时间来注意你的LOGO。 那些能够在众多设计中脱颖而出的LOGO各自都只有一个特别之处。就是这样，只有一个——不是三个，也不是四个。——摘自本书第1页

　　LOGO设计，并不想你想的那样随便画一画就完成了的，再简单的LOGO也自有其规范和寓意。LOGO设计也是平面设计中非常重要的一部分。

　　你需要了解你的受众是谁？关心什么？ 人们是如何知道你的产品、企业或服务的？ 为什么你的受众需要一个新的品牌标识？ 你希望你的公司给人什么样的感觉？ 你认为一般来说什么样的LOGO能吸引顾客？为什么？ 有多少人有品牌标识的使用权？等等等等。

　　一些漂亮的LOGO也许能够赢得设计大奖，但并不一定会给公司带来更高的市场份额。就像Paula Scher说的 :我花了几秒钟来画它，但是却花了34年来学习怎样在几秒钟内把它画出来。

　　本书内容包含了4部分，Part1 是LOGO设计的一些基础，让你快速的了解什么是LOGO；第二部分是LOGO设计的一些技巧；第三部分结合了商业案例的解析，让你更深入的了解LOGO设计在商业实战中的一些思路；第四部分是作者所在设计工作室的一些讲述等等。

　　书中非常具体地讲解了品牌整体规划的若干思路、图形LOGO设计及字形LOGO设计、字体设计和选择、核心图形及其延展、吉祥物设计（包括表情、动作规范、道具和延伸）、色彩系统、商业插图和店面环境等方面的知识。希望真本书对你学习LOGO设计有所帮助。

　　为什么先说LOGO，再说平面设计呢？我认为LOGO设计是平面设计最基本的内容，如果你连LOGO设计都学不会，做不好，又何谈去设计别的东西呢？

　　我经常会推荐这本书作为平面设计入门者要学习的书。因为它都是平面设计的一些基础知识，也非常的全面，完全手册吗，是不是？

　　它是一本畅销德国的设计书籍，德国本来就以严谨著称，做设计自然也是这样。这本书就严谨、系统地讲解了平面设计各个方面（诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计）的基础知识，能让平面设计师打下坚实的知识地基。

　　成功的设计应该能我们对某样东西产生，让我们爱上它。可是如果这种爱碰上了糟糕的实用性，那短暂的热情之火就会瞬间熄灭。

　　在平面设计中不乏有缺陷的设计：一本因为行宽过大、行距过小而让人读起来疲惫的书，导航系统乱七八糟的网页，用廉价排版为昂贵产品做广告的宣传册，配图不能解决实际问题的操作说明书，填写区域几乎写不下字的表格，用于危险情况却设计得无比糟糕的说明书（关于飞机在危急时如何操作的说明书出错甚至会造员伤亡）。

　　“形式服从于功能”，这是许多设计师的指导原则。我本人也坚信，一件物品的形状如何应取决于其功能。然而，人们还不至于把每个超出功能要求，只是作为美学装饰的东西都看作多余的，毕竟人类在文明发展中早就习惯并欣然接受了没有实际功能的纯装饰性物品。只是在平面设计作品中，装饰性元素不要太多了，以至于淹没了其原本的功能，比如一段文字的可读性。

　　一般来说，8 至 12 点的字号最适用于书籍的正文、小册子或图录。 --- 通常小字号的细体用于旁注和图注，而半粗体和斜体用于副标题字体，更大的字号用作于主标题字体。 --- 对于正常的印刷品来说，我们的眼睛与它的阅读距离一般为 30 — 35 cm，字号的大小也应该按这个距离来计算。字号太大或太小都会让读者读起来很费力，也容易产生疲劳感。 - 根据已被普遍认可的经验值，大约每行 7 个单词是一个比较合适的长度。等等等等，这些你都知道吗？

　　80年代末我在杉浦康平先生那里接受了网格设计的教育，令在国内只懂得装帧书衣的我茅塞顿开，引导我真正跨进设计行当的门槛，因为它不仅是设计手法，更是一种思维范式和设计的态度。他指出：设计是驾驭秩序之美的过程，网格为文本建立起一个让信息得到有效、清晰、易懂并便于记忆的控制路径，其提供了逻辑解决问题的钥匙与解开二维、三维，乃至时间传播的，并非固态的辩证方。网格设计是一个平面设计师必须拥有的设计意识和能力。——吕敬人

　　我们做设计，必定要会版式设计，很多地方都得需要你排版，知道字体怎么放，怎么排版。你做一张海报，怎么排版好看？这就用到了版式设计师不是？

　　如果杂志页面整体内容的优先率较高，那么页面的内容就会富于变化，产生富于动感和节奏的效果。 相反，优先率比较低的杂志页面就可能给人带来稳定平整的印象。——摘自书的第28页

　　在印刷品的排版过程中，设定页面四周的余白（页边余白）来安排页面的排版是非常必要的。 由于版面率设定的不同，在设计印刷完成之后，排版效果给读者带来的印象也会发生变化，因此需要适当的进行处理。——第21页

　　我们都知道，日本设计以简约著称，自然是利用了大量的留白。本书就是帮你做出简洁凝练的好设计的。

　　这本书呢，以“留白”这一新颖的角度对版式设计案例进行分析，让读者掌握简洁凝练的版式设计法则。案例解说呢，挺详细的。

　　这个不用说，做设计的都要了解配色的原理。配色不是随便去配的，你得了解色环是什么？什么是冷色调？什么是暖色调？什么是邻近色？什么是对比色？在一个页面里，应该有多少种配色合适？

　　不过，因为是日本人写的，自然里面有些配色你可能不太习惯或者感觉和咱们国人的不太一样。因人而异吧。

　　书籍部分今天就推荐到这里吧，有时间再补充。关于课程，网络上有太多了，鱼龙混杂，需要挑选好的或者优秀的设计师的课程来学习，千万不要被割了韭菜。有时间再慢慢补充吧。