平面广告设计范文10篇中国传统绘画是中国国粹，它作为中华民族传统文化的重要组成部分呈现在世人面前，极具中华民族乃至整个东方民族的审美意趣。将中国传统绘画元素巧妙运用于现代平面广告设计中属于一种创新，是现代文化与传统文化理念的相互碰撞，也是当前人们所追求的一种特别设计理念与思维的融合过程，为人们带来审美愉悦感。

　　现代平面广告设计从本质上来讲是一种基础绘画的呈现过程，它相比于早期的图案平面设计更高级，但它的根源依然是传统绘画。所以说从最基本的造型技能与审美意识来看，现代平面广告中所传达的本质内容依然是传统绘画中的各个元素，甚至包括它的思维方式与创造理念也是非常契合的。虽然说“平面设计”属于现代概念，但是这种艺术活动早在我国中古时期的中原地区就已经盛行，例如北宋风俗画《清明上河图》中就包含了由画家所精心雕琢的酒家招牌、商业牌匾等等，这些就都可以理解为平面广告设计的前身，只不过它的表现形式更为含蓄。相比之下，当前的社会在这一方面的表达就更加的开放与鲜明，随着人们审美意识的逐渐丰富和审美意义从传统文化审美向现代文化审美的逐渐过渡，平面广告设计也正在逐渐呈现着别样的现代生活、城市发展、企业竞争与形象宣传，它所呈现的视觉符号更明显且更有冲击力，它改变了人们的审美诉求渴望与审美情绪。所以说，在现代平面广告设计中体现古代视觉元素符号可以被理解为一种对中华传统绘画文化元素的更新与二度创造，其现代平面广告设计就充分借鉴了中国古代传统绘画元素中的诸多丰富的表现形式与文化内涵，希望基于静止画面释放更多丰富内涵。当人们看到各色的文字、图形以及各种丰富的绘画元素后，他们就会找到现代平面广告设计中的传统绘画元素再创造、再利用契合点，此时再看广告设计中的那些古朴绘画元素就会发现不一样的、来自于传统文化的沉淀精华，令人不胜感叹唏嘘。实际上这就是中国传统绘画元素运用融入于现代平面广告设计中的现实意义与价值[1]。

　　中国传统绘画元素丰富，其如果能运用于现代平面广告设计中一定会创造出一种别样的、新颖、令人惊叹的审美意境。其原因就在于中国传统绘画元素中集合了诗、书、画、印于一体，其绘画中笔墨多变且内涵丰富，具有极其深邃的艺术表现意境。它可为现代平面广告设计提供述说心灵独白的语言系统，创造具有现代意味的意象世界。中国传统的水墨绘画艺术最为著名，因为它的笔墨元素外在显于形，内在精于神，它承载了中华民族文化的精神与哲思，拥有极其独特的含蓄之美。现代平面广告是希望运用到水墨绘画元素所彰显的形与意，并通过形意结合凸显其艺术美感与节奏。在水墨画中的墨线就体现了一点“下笔即造型”的精髓，它“因物写形”且“内藏气力”，拥有着“比例为遒，空善赋彩”的空灵意境，能够相对含蓄的表现出创作者的心灵轨迹，相当神奇。2.1《街头霸王》平面广告设计。当然，现代平面广告设计中采用到水墨绘画元素也是希望利用到它的“意”，因为当前的平面广告在设计中就希望通过这种中国传统的绘画元素体现出一种中华民族的精神情感，而水墨画笔墨意境中就满足了广告设计的这一追求。例如在某些广告设计中就充分留白，希望利用水墨绘画的墨线含蓄语境表达一种活力，在静止中寓动态，在虚幻中显现真实，让人感受到中国传统绘画中的人文智慧与现代设计商业文明二者之间的和谐相处[2]。举个例子，利用水墨墨色点线勾勒平面广告中的造型力量冲击美感是目前比较常见的艺术表现形式。其水墨点线能够在平面设计数字化的技术帮衬下改变形式，提高品质，真正达到一种“形散而神不散”的意境，既定的墨色点线造型所突出的不再是传统中国画的含蓄，而是更加生动、开放和有冲击力。在与画面元素相结合时，其爆发力也就顺其自然的体现了出来。一些数字艺术作品在节奏感极强的数字特效技术支持下，加入墨色点线能让画面中的人物造型更加人格化与灵动化，让画面从里到外都极具力量，这就是水墨艺术在数字化特效下的强烈渲染魅力，这种动起来的水墨效果也是传统国画中不曾拥有的。它一改传统水墨作品安静的优雅气息，而是给受众一种强烈的动感与视觉冲击力，让人耳目一新。在游戏《街头霸王》的平面广告设计中就加入了水墨元素，它强调人物一招一式中带有水墨喷薄的视觉冲击动感，这种特效元素被自始至终所大量使用，让画面充满了力量感与节奏感，在这里，墨色点线的灵活造型应用，不但为整部宣传片增加了节奏力度，也将气氛随音乐推到最，如图1。2.2《头发是女人的生命》平面广告设计。另外，水墨绘画元素在平面广告设计中的运用还希望体现出一种虚实相生的感觉，即“虚中有实、实中有虚、无画处皆为妙境”。水墨绘画元素本身就给人带来虚实互化的视觉境界，所以在平面广告设计中，这种虚实互化也被进一步发扬光大，给予了审美大众更好的视觉体验，也让人们沉醉其中。具体到平面广告设计中，水墨元素的黑白互补和阴阳虚实就全部体现出来，充分展示着美学修养内涵，是对审美大众情绪的有效调动，也希望利用虚实相生的视觉效果来体现水墨的阴柔唯美。在这其中，由动态画面效果变化而衍生的画面中新的点、线、面，都会处于和谐的关系之中，表现整个画面的节奏与韵律和从无到有的独立关系。比如在亚羡姿的洗发水的平面广告《头发是女人的生命》中，它就很好的运用了女人黑色的长发与水墨元素的融合，利用二者的共同之处来塑造黑发对女人的重要性，就如同生命一样脆弱。当女人割断头发那一瞬间，水墨从黑到红被刻画成血色一般，随着音乐的韵律表现出支离破碎的形态，就像悦动的音符一般到处散落，表现了女人在失去长发后跌宕起伏的复杂心情。通过上述优秀的平面广告设计可以看出中国水墨绘画元素在被应用于现代文化体系中是完全可行的，甚至它的唯美配合现代设计技术还有所升华，这是因为现代平面广告设计中就汲取了传统水墨绘画元素精华，在实现时空交错的艺术互补后更加靓丽和符合现代人的审美口味，这是对中华传统绘画元素的二度利用和对传统作品的二度创作，值得鼓励[3]。

　　色彩元素是中国传统绘画的外表也是旋律，它代表了独特的民族审美喜好，对于情感的传达更为直接干脆，同时它也是对传统绘画情感的渲染与主题的突显。这里以中国人最青睐的红色和最神秘的黑色为例展开分析，红色与黑色所共同形成的红黑色调是中国传统色彩体系的核心，汉代大量的彩陶瓷器就以红黑色为主，它所体现的是中国绘画早期的色彩表现手法与特征，中国人将其称之为“丹青”，所以红黑色系在绘画中的重要地位就此被决定。在中国，红色是最具有代表性的主体色彩，它在五行色中排行之首，具有尊贵吉祥的寓意，是唐代以前中国绘画的主体色彩。在现代大量的平面广告设计中我们会看到许多黑白色色系设计中会点出一抹红，其有为画面点睛之笔的效果，非常惊艳。例如在“印象中国”的广告招贴画以及莫言的《红高粱》书籍封面设计上都有类似设计，亮眼十足。在平面广告设计中，一点朱红而鲜亮的红点代表了一种精神元素，它能够融汇于创作者的设计理念中并发挥其应有的艺术效果。在广告设计中，这一点红色能代表太阳、代表大自然的伤痕、代表母亲、代表人与人、与自然之间的沟通、代表心灵语言等等等等，所以说这是中国绘画色彩元素在现代平面广告设计中的神奇之处，它就运用到了具有神秘感的艺术风格理念来凸显情感，诱发审美鉴赏者的无限思索与联想，将人们直接带入到平面广告所设计的世界当中并流连忘返[4]。

　　构图法是中国传统绘画中的精髓元素，例如空白就是非常重要的绘画表现元素之一。在中国化构图中，中国人称它为“布白”，即布局空白的位置。空白遵循中国传统道家哲学中的阴阳辩证统一，即黑与白对立，白依靠黑，黑依靠白，二者相互依存、相生相息、谁也无法离开谁，所以就有“黑从白现”的说法。在当前的广告平面设计中，要合理运用这一空白，展现它的神秘艺术特性，利用“留白”的形式为人们带来无限遐想。例如在《苏杭园林红梅青竹》的广告宣传页设计中就为画面中大面积留白，凸显苏杭园林的整洁与优雅之处。整个画面构图相当简洁且强劲有力，冲击力十足，但画面中的空白并非没有意义，它与画面中的主题“红梅青竹”相互共存，在留白背景下红梅青竹的艳丽色彩也被衬托得更加明显，这种故意留白还能发挥审美大众的鉴赏想象，保证了整个画面设计的空间感。

　　综上所述，中国传统大精深的绘画元素在现代平面广告设计中的应用已经非常广泛，它的审美理念为中国人、东方人甚至全球人所接受和青睐，它的结合表现艺术形式还可以更多。本文仅简单介绍其中几点，希望为平面广告设计行业从业者带来艺术启发，在未来更深层次的实现二者艺术文化的更多共融契合，彰显古代与现代艺术内涵的完美合璧。

　　[1]赵显奇．中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用究[J]．魅力中国，2016（21）：294.

　　[2]王锦绣．吴冠中绘画图形语言研究及其在平面广告设计中的应用[D]．广西师范大学，2014．

　　平面广告的形式非常丰富，包括宣传册、报刊、直邮DM等等，这些形式的共同点在于每一种平面广告都呈现出了图形、文字、色彩三种构图形式。在平面广告设计中处理好这三大元素的关系是至关重要的。

　　（1）图形。在平面广告设计中，图形也称为插图，是平面广告设计中必备的构成元素，平面广告中的插图包括摄影、绘画、象征性的符号及标志等等，在平面广告的设计中，上乘的广告作品基本都是对图形大小、表达内容及含义的精当完美的运用。

　　（2）文字。文字指的是广告的文案部分，指的是标题、正文、随文、广告语。在平面广告设计中，广告标题及广告语是创作的重中之重，需要的是一种“语不惊人死不休”的精神。

　　（3）色彩。广告设计中的色彩，是设计者创意的无声的语言表达载体，它可以借助色彩的冷暖色调，对比、面积大小等等将信息传递给受众。

　　（1）里奥·贝纳提出的“固有刺激法”。“固有刺激法”认为，整合行销传播策略的首要因素是准确把握消费者的购买诱因是什么，就是指消费者什么原因选择了你的产品，广告创意的关键就是把准产品的卖点与消费者的诉求关系，然后，运用打动受众的语言表现传来，激发起消费者的购买。

　　（2）罗瑟·瑞夫提出的“销售主张法”。“销售主张法”即“UPS”这是在20世纪50年代中对广告创意产生了重要影响的理论，其核心观点是：概念明确，主张独特和销售的实效性。概念明确是指在广告的创意过程中，首先要为消费者指出一个购买的建议和理由，主张独特指其他竞争者无法提供的主张；销售的实效性指广告受众在接受信息后产生购买行为。

　　（3）大卫·奥格威提出的“品牌形象法”。“品牌形象法”指出，产品的自身使用价值的建立，来自于某些背景因素，是产品提供给消费者物质利益基础上的“心理利益”，产品广告帮助产品树立了品牌形象，这一形象又反过来决策广告的地位和创意的着眼点。

　　（4）艾尔·里斯和杰克·特劳特提出的“定位法”。“定位法”指的是站在大众心理学的角度上，通过对新型沟通方式的运用，对产品进行策划等，为消费者提供一种崭新的、独特的、有效性强的感官效果，使他们在心中确定产品的位置和形象。

　　（5）威廉·伯恩巴克提出的“实施重心法”。实施重心法也称“R0I”理论，指的是广告创意中的三个主要特征：其一是原创性，指广告的创意必须要不同于其他广告形式，具有独特性；其二是关联性指设计广告创意的中心思想要与商品、消费者、竞争者三者有所联系；其三是震撼性，指广告之后，要使消费者产生强烈的反响和震撼。

　　（6）“情感共鸣法”。“情感共鸣法”于20世纪80年代在美国广告节上首次提出后，得到广泛的运用，它主张广告创意要融入受众难以忘怀的生活经历或情感的体验来设计，由此引发受众的共鸣，并赋予品牌一些特定的内涵或意义。

　　当前对于平面广告设计行业来说，数字图形技术备受重视，得到广泛的应用，随着计算机及网络技术日新月异的发展，不断诞生的新技术及手段，被平面广告设计者所采用，使广告设计由此变得更加快捷、现代，一些非物质化的电子形态产品的不断出现，也产生了崭新的视觉效果。在广告设计新型技术日益普及的背景下，许多广告设计者在进行广告创意的同时，也对广告的图形、色彩、文字等做出了新的调整和修改，比如，通过计算机将图形进行分解重构、夸张变形、透叠互形等，同时，还可以通过计算机显示器，对创作作品的效果进行观察。总的来讲，目前，平面广告设计已经进入了科学技术和文化相互融合的时代。

　　从上文的叙述中，我们知道创意在平面广告设计中占有十分重要的地位，也是设计中的一个最难的环节，作为平面广告的设计者应该明白，成功的创意需要注意一些问题，主要有如下几点：

　　（1）注意内容与形式的统一。在平面广告设计中，形式的创意要结合主题内容及设计的思想，形式不是独立存在的，要注意创意能够在整体的画面中体现内容，形式和内容的统一，画面才可能有完美的效果。

　　（2）切忌过度标新立异。设计要恰当地表达广告产品的特点，需要的是把握准创意传达的切合点，这种切合点必须是消费者能够认可的，与所要宣传的产品的特点有联系的，如果不考虑这些因素，一味追求标新立异其广告效果就会大打折扣，甚至适得其反。

　　（3）创意要正确渗透中西文化。有人错误地认为创意要完全吸收西方文化，西方的都是先进的，对中国传统的元素完全摒弃，甚至要予以，这是大错特错的，因为一个国家民族文化的不断发展，就是源自于传承、吸收、创新，在我国现代的广告平面设计中，很多杰出的艺术大师正是在设计中，运用了民族传统图形的特色，才设计出了优秀的广告艺术作品。

　　中职院校平面广告设计教学从课内走向课外可以说是一次大胆的教学尝试，课外专业教学不仅能够让学生专业知识的学习具有一定的灵活性和实用性，更加能够让学生在课外了解就业趋向等等信息，有效地保证了专业教学的实用性。

　　中职平面广告设计教学从课内走向课外的重要意义主要有:增强学生核心素养、增加学生知识实践途径、提高学生就业能力三方面。(一)增强学生核心素养。中职平面广告设计教学从课内走向课外不仅仅是教学工作走向了课外，我国中职院校生在学习专业知识时的场地也由课堂上转换为课堂外。而学生在课外学习知识就可以转变现阶段学习专业知识的学习习惯，从而掌握学习技巧，增强核心素养。(二)增加学生知识实践途径。有很多平面广告设计专业的中职院校生在学习专业知识时都苦于没有知识实践的渠道，而中职院校平面广告设计教学从课内走向课外就可以增加学生的知识实践途径。(三)提高学生就业能力。通过中职院校平面广告设计教学，从课内走向课外这一教学理念的引进，学生就可以逐步增强自身的专业素养，进而提高了就业能力。

　　中职平面广告设计教学从课内走向课外存在的问题主要有:教师教学实用性较差、学生实践渠道较少、校企合作落实较差三方面。(一)教师教学实用性较差。在我国中职院校平面广告设计教学从教学走向课外的过程中，常常存在着教师教学实用性较差的问题。这样的问题就导致了我国中职院校生在学习专业知识时不能够灵活的运用专业知识，进而导致了学生在课外学习的效率较低。而这样的问题之所以出现其主要原因还是由于中职院校平面广告设计专业教师在开展教学时，其专业理念和教学方式没有迎合课外教学所导致的。这就需要中职院校平面广告设计专业教师能够提高教学实用性。(二)学生实践渠道较少。在我国中职院校平面广告设计专业开展教学时，由于学生在课外学习的过程中实践渠道较少，很多中职院校都不能够保证平面广告设计教学从课内走向课外时依旧保证教学质量。这样的问题就需要我国中职院校平面广告设计专业教师能够予以重视，教学工作从课内走向课外不仅仅需要教学方式和教学理念予以转变，更加需要让学生在课外学习知识时具有丰富的实践机会，这样才能够真正意义上的推动我国中职院校平面广告设计专业的发展与进步。(三)校企合作落实较差。中职院校生想要在课外学习专业知识，夯实专业基础，校企合作这一实践途径是必不可少的。但在我国中职院校构建校企合作教学机制的过程中，常常存在着校企合作机制落实较差的问题。我国中职院校在落实校企合作机制时遇到的问题主要是对口企业较少所导致的，这样的问题之所以出现，其主要原因就是由于中职院校在寻找对口企业的过程中没有发挥出校方应当发挥的牵头作用。而校方想要加强校企合作机制的落实，就需要积极的发挥牵头作用，为我国中职院校平面广告设计专业寻找对口的企业。

　　中职平面广告设计教学从课内走向课外的路径主要有:提高教师教学实用性，保证学生课外学习表现;增加学生实践渠道，保证学生课外学习效率;加强校企合作落实，保证学生课外学习路径三方面。(一)提高教师教学实用性，保证学生课外学习表现。在我国中职院校平面广告设计教学从课内走向课外的过程中，常常存在着中职院校平面广告设计专业教师教学实用性较差的问题。而这样的问题之所以出现，并不是由于我国中职院校平面广告设计专业教师在开展教学工作时具有倾向性，而是由于教师在开展教学工作时，其教学角度存在问题所导致的。很多教师在开展教学时，其教学目的主要是为了保证学生未来的就业，这样的教学目的是十分正确的。但是，教师在开展教学时，针对平面广告设计教学中的相关专业知识，教师不仅仅需要让学生掌握相关专业知识，还需要让学生了解到在具体进行专业实践时应当注意哪些问题等等。针对这样的问题就需要教师能够提高教学实用性，从而培养我国中职院校平面广告设计专业院校生的核心素养。例如:在教师针对平面广告设计专业的相关知识点开展教学时，教师除了要讲授相关的知识点之外，还可以在课堂上增加学习实践环节，从而行之有效的提高了自身的教学实用性，保证了学生在课外的学习表现。(二)增加学生实践渠道，保证学生课外学习效率。在我国中职院校平面广告设计专业教学从课内走向课外的过程中，除了教师自身教学实用性不够高的问题外，还常常存在着学生实践渠道较少的问题。针对这样的问题，就需要我国中职院校平面广告设计专业教师能够在开展教学时增加学生的专业知识实现渠道，保证学生的课外学习效率。所谓从课内走向课外，其主要意义就在于增加我国中职院校生在学习平面广告设计相关知识时的实践，从而让我国中职院校生能够更加扎实的掌握平面广告设计相关知识点，具备较强的平面广告设计技能。这就需要我国中职院校平面广告设计教学人员能够增加学生的实践渠道，保证学生在课外能够充分学习专业知识，提高学习效率。例如:针对增加我国中职院校平面广告设计专业学生实践渠道的问题，教师可以从以下两个方面予以解决。其一，鼓励中职院校生在校期间积极创业，在经学校允许的情况下，中职院校平面广告设计教师可以在校园内设立大学生创业园，从而通过这样的方式为学生提供一个既可以利用自己专业知识创造收入又可以夯实自身的专业素养的渠道。而学生在创业园中所经营的商业活动等等，也需要积极地与校方及专业教师取得沟通，努力的将中职院校平面广告设计专业打造为中职院校的品牌，专业提高中职院校的影响力。其二，教师可以作为牵头人在校园内成立平面广告设计俱乐部，无偿为校园中有广告设计需求的学生组织及教师提供平面广告设计服务，而学生通过平面广告设计就可以逐步掌握教师在课堂上传授的设计知识，进而行之有效的提高了自己的专业素养。而教师也可以通过以上两个方式增加学生的专业知识实践渠道，保证学生在课外的知识学习效率。(三)加强校企合作落实，保证学生课外学习路径。随着我国中职院校及各高校的发展，校企合作成为了我国中职院校学生在专业实践及就业等等方面的主要渠道。而中职院校生想要在课外学习专业知识，夯实专业基础，校企合作这一实践途径是必不可少的。但是，在我国中职院校落实校企合作的过程中，常常存在着校企合作机制落实不够的问题。针对这样的问题，就需要我国中职院校能够加强校企合作机制，在校园内的落实，保证学生的课外学习途径。从根本上来说，我国中职院校在落实校企合作机制时遇到的问题主要是对口企业较少所导致的，而校方想要加强校企合作机制的落实，就需要积极的发挥牵头作用，为我国中职院校平面广告设计专业寻找对口的企业。例如:针对现阶段我国中职院校和落实校企合作时存在的落实程度不够的问题，校方可以在本市内为平面广告设计专业寻找对口企业，如果本市内平面广告设计较少，校方则可以考虑扩大寻找范围，力求为平面广告设计专业寻找对口的企业。而针对一些已经寻找到对口企业的中职院校，中职院校校方则需要加强对于对口企业的监管力度，坚决杜绝一些企业在利用中职院校生创造经济效益时，将中职院校生视为廉价劳动力的做法。而通过这样的方式，校方就可以有效地加强校企合作机制的落实，保证学生课外学习途径。

　　总而言之，在未来的中职院校平面广告设计教学的展开中，中职平面广告设计教学从课内走向课外的路径在中职院校平面广告设计课堂应用必将大放异彩，为中职院校平面广告设计教学工作树立起良好的典范，中职院校平面广告设计教学中中职平面广告设计教学从课内走向课外的路径在中职院校平面广告设计课堂应用也将对学生未来的平面广告设计学习和工作以及做人等等各方面产生愈发重要的作用，从而为我国未来的经济发展和国力的增强提供了一大批优秀的人才。

　　［1］宁林杰．中职学校平面广告设计课程实践性教学研讨［J］．传播力研究，2019，3(09):199．

　　［2］陈婷．中职学校平面广告设计课程实践性教学研究［J］．艺海，2019(02):113-114．

　　［3］郑国强，刘露，杨小竹．新媒体技术给广告带来的巨大影响［J/OL］．艺术科技，15-20+32+127．

　　［4］何颖文．中职平面广告设计实践教学中项目整合方法应用分析［J］．职业，2017(29):61-62．

　　［5］张茜．中职平面广告设计课程中小组合作模式的应用研究［J］．课程教育研究，2016(17):217-218．

　　［6］刘崇健．中职平面广告设计课程实践性教学研究［J］．计算机光盘软件与应用，2015，18(02):201-202．

　　广告语要在对其代言的商品有宣传品牌、加强记忆、促进购买的作用。内容要简明扼要，最好能用最简单的语句，或最合适的词组来归纳商品的特点或企业需要宣传的商品品质。如果内容繁多，不便于消费者记忆，记不住就没有达到宣传的效果，慵长的语句也不便于广泛流传。广告语是服务于商品的，因此它要把商品的特点告诉给消费者，要准确的叙述商品的特点，卖点或企业品质。商品的特征优点可能不只一个，但高度概括，集中体现一个方面，要明确诉求点，让消费者清楚企业宣传的是商品的哪个优点。找到商品的优点告诉消费者值得购买的原因，购买商品带来的好处，引起消费者购买的兴趣。比如，一款含维C果汁饮料的广告语是：“多C多漂亮！”五个字明确地表达了这款饮料的成分和优点，含有很生素C，能喝出漂亮，这样的广告语简单又抓住了商品的特点。

　　商品在不断的发展进步，广告设计也要不断的发展创新，广告语的内容也要随着时代的步伐与时俱进。在这个信息强大的时代，广告已深入到社会生活的各个领域，当下最时兴的，最流行的也是最容易引起大家关注的。新颖有趣的事物总是容易给人留下深刻的印象，幽默是最好的表达方式，因此广告语的内容如果富有情趣更能让消费者记住。在内容意思上也可以巧妙的结合一些词汇，用双关语来增加内容的趣味性，比如，某手机广告语：“勿失良机。”消费者在了解商品的同时看到有趣的广告语会心一笑，自然增加了对商品的好感度，更愿意进一步的去了解商品。3.广告语内容生活化，夸张适度平面广告设计中的广告语贴近生活，就能让商品更贴近我们的消费者。商品是服务于大众的，因此在选择广告语的时候，尽量语言大众化，浅显易懂。我们日常生活中容易说出来的语言更容易博得消费者商品的好感。比如，某巧克力的广告语：只给最爱的人。简单直白的一话，比很多华丽的语言更能打动人，更贴近生活，更容易在消费者的中广为流传。在广告中设计中适当的夸张是可以的，但是过度的夸张和不切实际会让消费者对商品产生质疑，反而降低对商品的认同感。

　　平面广告会根据商品的用途，性质，使用对象等的不同在设计的时候选择不同的设计方案和风格。其中的文字也是一样，它的色彩和形式要和所表达的内容紧密结合，找到准确的定位，力求文字形象和商品的特点企业形象艺术风格相一致。消费群体的不同，审美观就体有所不同，要根据商品的消费群体的大众需求来进行设计。比如，女性商品的平面广告设计中可以选择比较娟秀的字体，色彩多用柔美的颜色，体现女性特征。儿童商品的多选用大方活泼的字体和色彩，表现孩子们的年龄特征。市场上一些大企业的品牌产品，他们的消费群体不固定，比较广泛，因此在平面设计中采用的字体比较稳重，颜色也多使用原色，视觉给方稳重的感觉，这样的视觉效果更容易让人产生信任感，直接传达的是企业的形象特点。

　　平面广告设计中的文字，易识别是基本要求。尽量用简单的文字阐述内容，让人消费者易认易读易记，这样才能更好的发挥文字本身对商品的宣传作用。平面广告设计中文字，尽量避免生僻字，用字规范，不可随意的增加笔画、改字造字，这都会影响消费者对其代言商品的误解，产生不良影响。在设计版面中，文字的排序要遵循一般的阅读习惯，从左到右，从上到下，不要在版面位置上摆放不明确，文字大量过于倾斜，倒置等，让消费者对内容的阅读有所不便，或产生误读错解，这都可能影响商品的宣传和营销。

　　中国作为世界广告的策源地，具有悠久的平面广告设计历史。远在春秋时期，经商店就设置了招牌作为广告宣传，并沿用至今。当印刷术发明之后，平面广告得以更为广泛的发展。作为一种视觉传播艺术，平面广告设计要想谋求长足的发展，必须积极的改革创新，以满足消费者越来越高的要求，商业摄影便是平面广告设计的一种新型途径。纵观平面广告设计的发展，大致经历了三个过程。首先便是符号化，即代表着商品的品牌符号塑造，生动的符号塑造往往能使商品在众多相似产品中脱颖而出；第二便是化，随着平面广告的增多，消费者的要求也越来越高，如果只是停留在简单的二维平面展示，会使得效果较差，积极寻求化拓展是平面广告设计的新道路；第三便是超越现实化，许多平面广告设计为了制造噱头，往往设计得较为夸张，不以现实情况为基础，是一种较为不好的发展势头。

　　商业摄影与平面广告设计是相互影响、相互渗透的关系，可以说是相辅相成的。它们的核心内涵都是创意，通过创意进行创作，达到推销产品，引导消费者购买的目的。在现代化平面广告设计中，摄影是重要的一个环节，其质量直接影响到广告的效果，因此好的设计者与摄影师都是平面广告设计中的重要成员。商业摄影与普通的艺术摄影存在着部分的差别，不仅仅代表着摄影师的审美观念，并且是为了商业目的而服务。在平面广告设计中结合专业的摄影，能够使平面广告设计中的具体内容信息更好的呈现，生动地体现出设计者的想法与创意，所以说优秀的商业摄影作品从某种意义上来讲，也是成功的平面广告设计。在当今时代，商业摄影的地位与作用得到更加显著的提升，它们的相互之间的紧密融合使广告业焕发着勃勃生机，给人们的生活产生了一定的影响。

　　商业摄影要注重视觉效果的构建商业摄影在平面广告设计中的运用，首先要注重视觉效果的构建，对形式美感的追求的商业摄影的基础。商业摄影过程中，视觉美感的构建主要是通过光影、线条以及色彩等方面的协调融合，并结合广大受众的审美取向进行一定程度的改进，以达到平面广告设计的预定效果。优秀的平面广告设计作品必须要做到与商业摄影以及拍摄对象的完美融合，采用各种手段，丰富表现主题内容，保证视觉效果上乘。首先要做的便是明确主次，以达到摄影艺术的统一性，不会使得作品内容喧宾夺主，达不到设计目标。一般来说，在商业摄影过程中，要做到合理地运用色彩与构图技术，让主体成为视觉中心，主次分明，进行相互的补充呼应，相辅相成。其次要做到巧设对比，通过对比突出主体优势，以增强摄影作品的画面冲击力，达到吸引消费者目光，呈现良好视觉效果的目的。除此之外，还要注重作品的韵律感与节奏感，将作品中丰富的组成元素进行有节奏性的排列组合，使其形成独特的韵律感，提升作品的视觉导向性。平面广告设计的成功，离不开商业摄影的有效运用，不能够缺少形式美感与视觉创意，通过商业摄影技术的加强与专业商业摄影方式的构建，能够使商业摄影具有更强的捕捉力，抓住最好的广告摄影瞬间。利用商业摄影提高平面广告设计的直观性与生动性传统的平面广告设计多为绘画与文字的方式，往往无法达到设计要求，直观性与生动性得不到很好地体现。商业摄影的运用，可以提升平面广告设计的直观性与生动性，给受众带来较大的视觉冲击，引起受众的共鸣，增添其感性体验。商业摄影可以直接反映广告主题内容，体现其特点，且与现场的直观视觉没有太大区别，让受众拥有较为强烈的第一印象，有利于广告的传播。例如对于那些染发产品的平面广告设计，一般都会与商业摄影进行融合。染发作为当前较为潮流的造型方式，通过染发配合装饰能够体现自身的个性，受到潮流的年轻群体大力追捧。因此在平面广告设计时，选取一些不同发色的广告模特，其秀发靓丽柔顺，体现染发品牌的高档质感与无限魅力。利用诸如此类的商业摄影方式，能够更加吸引消费者的眼球。提升平面广告设计的观赏性，让消费者第一时间明确产品各类性能，传达出广告的核心内容，给予消费者深刻的印象，促进消费。利用商业摄影加强平面广告设计的代入性与创意性在平面广告设计中结合商业摄影，能够使商业摄影的内容更为贴近受众生活，增加平面广告设计的代入性。平面广告设计多以文案的方式呈现，在商业摄影的过程中往往能给平面广告设计以更多的启发，继而提升其创意性，达到和商业摄影共同提升的效果。在平面广告设计的过程中，不仅需要明确广告的目标，还需要结合受众的特征与需求，科学合理的设计广告文案，使其满足不同文化水平或者是年龄阶段的受众。商业摄影的融入，使得原本形式单一的广告变得更加生动形象，贴近生活，给予受众深刻的印象。例如对于奶茶品牌的平面广告设计，可以直接借助商业摄影，营造其饮用的生活场景，不需要过多的文字介绍，就能够在消费者的心底渗入爱意与暖意，了解到奶茶的最佳饮用场景与方式，用视觉来体现产品的色彩、质感、形态，刺激消费者的购买。利用商业摄影丰富平面广告设计的内容及表现力平面广告设计的内容还应该回归到其本质上，丰富平面广告设计内容以及表现力，而不仅仅只是通过商业摄影的方式，利用直白的画面来体现商品的特征。因此在进行商业摄影与平面广告设计融合的时候，可以采取一种更为特殊的方式来提高商品的内容及表现力，那就是结构重组，全面展示。结构重组是一种后期制作手手段，对商业摄影内容进行一定的加工，提升其平面效果，给受众带来强烈的视觉冲击。这种结构重组的方式具有很大的创新性，十分得新奇有趣，可以给旧商品赋予新内涵。例如在巧克力的平面广告设计中，商家为了表现巧克力的丝滑口感以及甜蜜体验，将巧克力入口后口感体验与丝绸的飘动相结合，以一种新的形式达成了视觉味觉的通感，提升了画面的视觉冲击力，让广告中处处弥漫着巧克力的甜蜜芬芳，消费者的购买得到显著提高。结构重组给平面广告设计以新的、独特的内容与空间，表现力与感染力得到有效提升。

　　图形设计平面广告设计是视觉传达的重要方式，涵盖了多种艺术表现手法。其中视错觉就是常用艺术表现手法之一。视错觉在平面广告设计中的应用能够通过简单、趣味的表现方式吸引受众注意力，通过简单的图形表现多层次的信息，为平面广告带来无穷魅力。

　　（一）视错觉的涵义。视错觉是指人的主观视觉感受不符合物体实际形态的一种现象。人们对物体的观察是基于自身视觉器官的，而自身视觉器官有时会被光线、位置、经验等因素影响，从而对客观物体形成错误的视觉感受，这种错误的视觉感受即为错视[1]。由于人的感官系统存在一定的局限性，人们在对客观事物进行认知的过程中会对于部分特性会与现实情况有所偏离。（二）视错觉的类型。图形的视错觉可以分为几何图形、共生图形、反转图形、矛盾空间等若干个类型。第一，几何图形的错视。点，点是构成几何图形最小的单位，点的视错觉表现是为形成前进、后退，碰撞、收缩等不同的视觉感受。如大小相同的点，通常白色会感觉更大，黑色的会更小；线条，两条长度相同的线段将其加上不同的附加物体或放置于不同的位置上则会形成两者长短不一的视觉效果，如图1、2。图1中，竖直线段A与水平线段B的长度是相同的，但视觉上观看会认为竖直线段A比水平线段B更长，该视错觉现象极为“菲克错觉”。图2是著名的缪勒莱尔错觉，即为两条长度相同的线段，如其中一条线段两头加上往外的斜线，另外一条线段两头加上往内的斜线，则前者在视觉效果上会更长于后者。导致这一视错觉形成的主要原因是两端的箭头指向方向不一样，箭头的往外让线条占据了更大的视觉空间，线条仿佛边长了，从而形成了长度相同的线条长短存在差距的错觉。第二，共生图形，即为平面设计中为了使得画面奇妙有趣，在保持画面完整性的基础上会出现若干个图形共用其中某部分的情况，使得两个图形相互依存，一同存在，这类图形即为共生图形[2]。人们在观察共生图形时由于若干个图形共用某一部分，会出现一定的视觉压迫感，视觉焦点也会停留在图形共用区域，进而产生有趣的视觉效果[3]。共用图形可以分为完全共用图形以及局部共用图形。其中，完全共用图形即为人们在观看图形时变化观看方式不同则会出现完全不同的效果，和第一眼观察到的图形截然不同，但两者却始终为同一图形。局部共生图形则是指若干个不同图形，多者之间相同共用相似部分，从而使得若干个图形之间产生联系，如图3。图3是敦煌壁画中的三兔飞天图形，画面中三只兔子在相互追逐，但三只兔子仅仅只有三只耳朵，但是分开来看每只兔子确实有两只耳朵。这就是共形视错觉的古老运用，巧妙地将三只兔子与三只耳朵联系在一起，通过这种特殊的表现方式让三只兔子的形体共生。第三，反转图形。反转图形中图与底能够相互转换，在转换的过程中则会出现错觉，这种错觉的视觉现象主要受图形的形状以及观看者的观看心理决定。“鲁宾之杯”就是著名的反转图形，如图4。图4中人们看到的第一眼是画面中的杯子，如视线始终集中在黑色部分画面会浮现出两个人脸。人们在画面上看到的图形是人还是杯子取决于观看人的视觉注意力集中在图形上还是背景上，图与底之间能够随时转换。第三，矛盾空间。矛盾空间即为不符合人们正常逻辑思维，在正常生活环境中不存在的空间。人们第一眼观看矛盾空间的时候会觉得符合情理，但经过仔细观察则会发现，这种空间形式是不符合正常逻辑思维的。矛盾空间的产生是由于人的视点进行了转换与交替，在二维平面上展现出三维的立体形态，而在三维的立体形态中又出现了模棱两可的视觉效果，导致空间出现混乱，形成了二维与三维之间的矛盾空间[4]。矛盾空间的表现形态多样，十分有趣，如图5。图5为培恩洛兹三角形，培恩洛兹三角形将三条长方形通过不同的视角使其错位交织于一起，使得三条长方体处于不合理的衔接之中，创造出了一种矛盾的扭曲感，形成了强力的视觉穿透力。仔细看图5可以发现，视觉可以被转换为3个角度，得出三个不同时空到三角形，而相同空间将不同时空的三角形合为一体，转变了人们的视觉经验，使得不可能变得可能。埃舍尔是全球著名的视错觉大师，其创作的大部分作品都运用了矛盾空间。看似合理，实则违背了正常逻辑，若干种空间的相互错位。图6的作品《瀑布》，塔楼上流下来的瀑布推动了磨坊的水轮，下方的盛水池水流流经水槽，又回到了瀑布的源头，十分不可思议，作坊车轮犹如一台永动机一样连续转动，形成了矛盾空间。

　　平面广告作为一种视觉传达艺术在现代艺术设计领域受到了广泛关注。优秀的平面广告要借助图形说话，而不是依赖文字注解。这表示图形是平面广告设计中最关键的核心要素，是平面广告设计师传递主体思维、表达情感的有效载体[5]。在平面广告设计中如何巧妙地把握图形的创意表现形式以及广告宣传内容是设计者关注的重点。视错觉作为一种新颖有趣的图形在平面设计中的应用不仅仅能够吸引消费者的注意力，激发消费者的好奇心，提升广告的注意力，还能够通过视错觉艺术的表现形式使得平面广告精彩纷呈。共生图形、反转图形以及矛盾空间是平面广告设计中应用最为广泛的视错觉形式。（一）共生图形在平面广告设计中的应用。共生图形为两个或以上不同图形共用某部分而组成的图形，各种图形相互共存、相互依赖。共生图形是平面广告设计师丰富想象力的成果，能够给受众带来巨大的视觉冲击。如在香港回归的海报广告设计中，设计师巧妙地将“中”、“国”二字融合在平面广告设计中，通过上下结构的融合，人们可以一眼看出“中国”二字。“中”和“国”两字左右结构融合，设计新颖独特，明确表达了香港是中国的。中间两字共用的“1”同时呼应了该画面上方的“大一统”以及下方的“一国两制”，如图7。（二）反转图形在平面广告设计中的应用。反转图形是由图形中两个部分构成，分别为图与底两部分构成，两者可以相互转换。在平面广告设计中反转图形的应用能够形成虚实融合的立体感，不单单能够在有限的画面空间中融入丰富信息，而且还能够获得令人赞叹的效果。著名平面设计大师福田繁雄就设计了大量反转图形平面广告，福田繁雄在设计过程中并没有明确界定图与底之间的关系，而是让图与底之间相互交融，构成双重意象[6]。福田繁雄的设计作品还十分注重图形简约性，通过简单的形式来表现复杂的思想情感，同时也赋予整个画面无限的空间感受。如1975年福田繁雄给日本京王百货设计的平面广告，如图8。福田繁雄就利用了“图”、“底”相互依存的关系来展现反转图形。巧妙地运用了黑白搭配形成了男性与女性的腿部，上下重复间隔，黑色的“底”上是白色的女性的腿部；白色的“底”则是黑色男性的腿。两种颜色相互依存，形成了一种简洁、有趣的视觉效果。图9为1984年福田繁雄为UCC咖啡馆设计的平面广告作品，为咖啡杯中的漩涡，福田繁雄将咖啡杯中的漩涡进行了反转图形设计，设计出正负相交的手臂造型，每个人手上都有一杯咖啡，相互交错，呈现螺旋状态，形成一种咖啡杯中漩涡旋转的纹路，紧扣咖啡馆的主题，十分有趣。（三）矛盾空间在平面广告设计中的应用。矛盾空间是平面广告设计中最常用的视错觉艺术表现形式。当代平面广告设计中图形创意是最为关键的[7]。优秀的广告需要在瞬间抓住受众的注意力，而矛盾空间的艺术表现形式则能够满足这一要求。矛盾空间奇妙、独特的图形设计能够吸引受众的注意力，让受众对广告内容产生深刻的印象[8]。在国际平面广告设计领域中日本著名设计师福田繁雄是矛盾空间平面广告设计的大师。1999年福田繁雄伟日本松屋百货设计了一副平面宣传广告，如图10。图10中，同一个平面呈现出两个不同的视角，分别为仰视与俯视的视角，从而产生了视觉悖论，产生了视觉矛盾。图11是1986年方正集团设计平面标志。该标志代表着方方正正，实实在在。从立体的角度分析，上下左右每个平行四边形都共用了中间白色的正方形；而基于透视学角度观察，黑色的平行四边形与中间白色正方形组成了上下两个正方体，与方正集团名称的寓意相同。从平面构成角度进行分析，上下角与右上角黑色的平行四边形分别构成了两个箭头，向上的箭头代表着科技顶天，向下的箭头表示这市场立地，意味着方正集团是高科技产业中顶天立地的企业，代表着方正集团在国民教育、科技创新领域中肩负的重要责任。马尔康格里所设计的布朗大学出版社标志也十分巧妙地运用了矛盾空间的错觉。图12为布朗大学出版社标志，从图中可以看出整个标志是由字母“B”构成，代表着出版物的机能以及制书时累积叠加的效果，由相同粗细的黑白线条来代表书籍的厚薄度，并且对二维平面进行艺术处理成为了三维立体图形，让观赏者能够从左、右两边观看形成俯视与仰视的不同视角，这种不同视角下形成的矛盾空间使得平面图形更加立体化。

　　中国元素是中国五千年历史文化的沉淀，极具古典的中国特色。在中西方文化交流日益密切的现在，如何保护并传承中国元素是每个中国人需要考虑的问题。中国元素在平面广告设计中的应用，能够将我国的民族精神和传统文化展现给世界，使平面广告成为我国文化与经济的象征，更使得中国的传统文化被世界所了解。中国元素代表了中国人的精神风貌，中国元素的广泛应用增强了中国人的民族自信心与自豪感。

　　在众多广告中，平面广告给人们的视觉冲击最明显。与其他国家相比，我国的平面广告在设计上和西方国家具有一定的差距。因此在设计平面广告时，许多设计师会参考西方国家的平面广告设计，但是过多的借鉴并没能将中国元素融入进去，导致广告设计失去了中国的特色。在平面广告的设计上我们应该具有自己的特色，因此需要设计师运用现代的设计方法和理念，结合古典的中国元素，设计出体现中国民族精神的平面广告。

　　汉字作为传承中华文化的载体，拥有三千多年的历史，具有广大的群众基础，是中国传统文化中的一个精粹。汉字起源于象形文字，然后一步步发展到现在的简体字，凝结了无数中华儿女的智慧，是中国传统文化的代表。书法艺术则是根据古代的汉字的线条特点及其内涵形成的一门艺术。平面广告设计中融合书法元素，书法的优美线条或犀利笔锋不但使广告的传播范围变广，还会更加贴近人们的审美观，提高广告的宣传效果。

　　图案艺术也是中国传统艺术之一。图案造型精美，结构布局合理，并且在色彩的使用上符合人们的审美，给人们造成巨大的视觉冲击。经过历史的积淀，传统的图案具有鲜明的古典特色，明确表征出当时的一种生活状态。将传统的图案元素结合现代的设计方式融入到平面广告设计中，此时广告不仅包含了我国的文化底蕴，更体现了古代与现代的完美融合，会使得广告更具有艺术感染力。

　　民间艺术是一种本元艺术，具有浓重的本土民族文化气息，在民族文化中占有重要的地位。民间习俗丰富多彩，极具时代的特色，民俗艺术是中国传统文化中最具有生命力和感染力的一种艺术。在设计师看来，民俗元素不仅是一种习俗，更是一种极具美感的艺术形式。目前，民俗元素中的饰品、服装、装扮等在广告中都有体现。在平面广告设计中运用民俗元素时，加以色彩的搭配，丰富了广告的表现形式，广告更加具有亲和力。

　　中国的传统文化作为中国人的象征，每一代中国人的行为习惯和思维方式都深受影响。因此，人们对于传统文化都具有一定的了解，在平面广告设计中加入中国元素符合大众的审美观念，而且会使人们更加热爱传统文化，增强人们的民族自豪感和文化认同感，使得广告更贴近人心。但是，一些设计师不懂得如何添加中国元素，广告直接照搬照抄传统文化，模糊了广告本身想表达的观念，缺乏表现力和时代感。因此，中国元素在平面广告设计中的利与弊共存，关键在于设计师是否能合理融入中国元素。

　　中国人对于传统文化的喜爱是与生俱来的，每一个中国人对于传统文化都十分热爱并且都有责任与义务将中国传统文化传承下去。设计者将中国传统文化的底蕴结合现代的设计方法和设计理念运用到平面广告设计中，使平面广告具有民族特色。中国元素已经深深融入到我们的生活中，不论衣食住行哪个方面都有中国元素的体现。平面广告中融入中国元素，能使消费者产生共鸣，成为人们与传统文化之间的纽带。

　　中西方文化交流日益密切，我国的文化渐渐也融入了一些西方文化的特色。在平面广告设计中，我们应选取优秀的中国元素并适当地加入西方的先进文化，中西方的结合使平面广告更加体现中西方的整体特性，便于中国的平面广告走向世界，为世界了解中国元素提供了平台。

　　随着经济的进步，平面广告也在向前发展，中国元素融入到平面广告设计中已经被人们广泛地接受和欢迎。中国元素应用在平面广告中使中国的传统观念以及传统文化更快的被世界了解，增强了中国人的自信心与民族自豪感。作为传统文化的传承者，设计师应对中国的传统文化进行深入的了解，将中国的书法元素、图案元素、民俗元素等融入到广告设计中，使广告的艺术效果更强，并且将中国的传统文化发扬光大。

　　插画作为一种视觉形象化的设计，用视觉的语言将设计主题有表现力的呈现。它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰、简洁地传递给目标受众，引起共鸣，激发起观众的兴趣和欲求，努力使他们了解传递的信息内容，并在其的过程中欣然的接受插画的劝说与引导，最终产生具体的消费行为。

　　1）展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。插画可以将产品和服务形象直接展现在受众面前，让人们更加生动有趣的了解其信息内容。能够起到语言文字难以达到的作用，同时所表现的感染力往往使许多文字描述都显得多余，不如插图图形来的直截了当，让人立即明白，所以插图具有很直观的信息传递功能。

　　2）激发目标消费者的兴趣以及潜在的需求。插画中的造型、色彩、线条、构成关系都充满了活力，独特奇巧的造型、璀璨斑斓的色彩、让人惊叹的细节，强烈的冲击着人们的视觉神经，插画具有暗示的作用,在设计中创造联想的线索,将图形的内涵延伸和升华,设计师将创意凝聚为瞬间的图形,以象征和寓意得暗示手法,准确生动地传达出丰富的意蕴,让观众展开联想,受众群体通过想象领悟图形传达的信息,激发内在的需求，唤起其消费动机，促成消费行为。插画的构思能超越现实,激发未来，构图概括集中,形象简练夸张,色彩强烈鲜明,表现画面富有内涵,启发人们对商品联想广阔的生活外延,感受商品的价值所在。

　　3）增强和提升了设计作品的感染力。插画具备了如实表现对象的能力，用它独有的形象特点给受众强烈的真实感和可信度，获得一种亲眼所见的视觉体验，创造了一个良好的沟通形式。在商业插画中，商品和服务的形象能得到完美有效的展示，同时优点和特质能得到集中而鲜明的强化与呈现，让观众可以毫不费力的接受到与其关心点相一致的信息内容，这种符合最省力阅读的信息展示，自然能有效地增强广告的感染力，打动人心。在对一些概念和思想的表述中，直接可视的图像，更具有展现优势以及说服力，能将概念和思想转化为直观可理解的具体图像，极大的克服了沟通交流上的障碍，也避免了对内容发生歧义的理解。

　　4）强化商品和服务形象的魅力，给人带来视觉享受。插画与艺术形式一样，具有独特的审美内涵和特定的美学价值。许多现代插画既吸收了传统图形的精华,又融入了现代平面设计中的一些构成形式、表现手法、版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念,将插画用现代的意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉形式，形成了当代的意义。现在插画创作与现代的生活、工作密切相关,因此它具有独特的时效性、设计意识和独创性的风貌。在设计过程中从创意构想到艺术表现都体现了插画设计师对美的向往和艺术的追求，透露着他们的智慧和才华，表现了他们的审美思维和艺术趣味，使插画成为独具匠心的艺术形式，成为具有独特审美价值的设计艺术门类。可以说，插画是为其宣传的主体创造了附加价值——审美价值，插画给人们带来的视觉感受，便是经历了一次深刻的审美享受。

　　插画的应用范围比较广阔,比如出现在商业产品包装、户外广告、平面印刷广告、产品等等，或出现在影视媒体播放的镜头里,甚至在国际互联网上也闪动着它们的身影,因此涵盖面非常广泛。

　　它是指以建筑的大面积墙体和大型广告牌为媒体的广告，此类广告以商业广告、公益广告为主。由于户外大型广告的费用相对较高，大多以简洁、直观形象的设计风格为主，插画的加入以其生动丰富的形象特点，为户外大型广告添加了更多可视性的效果。

　　它是信息传达最好的媒介之一，覆盖面广，发行量大，实效性强，传达速度快。报纸已成为商业信息传播中重要的一部分，大量的广告占据着版面，商业插画出现在报纸中无疑是最传统的搭配。

　　插画在杂志里出现的频率颇多，不管是时尚的抽象插画还是写实类的纪实表现；同样的题材会有不同的表现风格，同时插画的自由风格与杂志高度吻合，由于插画的出现，杂志变得更加丰富多彩，更具有可读性。

　　POP广告就是焦点广告，他的插画常以漫画、为主，强调一种幽默诙谐的趣味与视觉延展性，常常会带给我们不一样的新鲜感，让其形式更有画面效果。

　　它应用广泛，门类繁多，产品包装一般由标志、图形、文字三要素构成，产品包装上的插画大致分为提示性和说明性插画。提示性插画用形象语言表达特定的商品内容，建立品牌形象，通过直接或间接的形象内容处理，精确地、强烈地传达信息。说明性插画为消费者提供了与产品有关信息的详细说明，如使用方法图，安装方法图。比起文字的理解更加直观，快速。

　　企业形象宣传主要是树立一个企业的良好形象及传播它的企业文化，具体通过对企业内部与外部的包装，做出对提升企业品质的广告。插画的结合丰富了它的内容性，为其表现形式提供了另外一种内容。

　　随着网络化时代的到来，手机系统的提升，界面的需求不断增加。在大量app的涌现，成为了插画发展的又一平台，更加注重好玩、享乐的互动界面，加入插画风格元素，无疑是完美的结合。

　　在现在信息化时代里，插画设计进入了一个更加宽广、更加多元化、更加全新的天地,已经不再限于书籍插图的设计,而延伸到网络、广告、app等,插图设计已经成为新的文化群体和表达文化意识形态的利器。插画设计的诞生与发展不仅仅体现了它的欣赏性与功能性,在平面广告应用更是展现出不可代替的重要性。有创意的插画不仅可以达到商家的宣传推广目的，也能够给观众带来审美、交流等方面的享受。

　　平面广告在非媒体广告中占有重要位置，人们在生活中所获取的信息有70%是通过视觉传达获取的，平面设计就是将不同的基本图形，按照作者的思维、想要表达内容和一定的规则在平面上组合成图案，因此，图形在平面设计中无疑是举足轻重的角色。图形作为平面广告的三大要素之一，图形运用的巧妙与否直接决定了作品的成败。

　　平面广告设计中图形创意的运用是衡量一则平面广告优秀与否的关键，图形在广告中有形成广告性格及提高视觉注意力的重要作用，图形不但可以左右广告信息传播的效果，还可以在不经意间就在人们的脑海里留下深刻的印象。每一则平面广告的出现都意味着某一商品或者服务的推出，如果你的商品要想占领更多的市场份额，就必须让人们觉得你的商品比同类商品要好，要想让消费者认为你的商品比同类商品更胜一筹，首先就要从广告开始，平面广告能吸引多少公众的目光，你的商品或者服务就能获得多少关注度，你的商品在占领市场份额时就要比同类商品占据更大的优势。在平面广告设计中图形运用的巧妙与否则决定了平面广告能在人们心目中留下多大的印象，因此，图形是一则广告的灵魂所在。

　　一则广告能否深入人心就取决于这则广告是否易于记忆，记忆的基础首先就是易识别，要想让一则广告能被大众所接受，首先就要做到简单，平面广告越是简单越容易被人记住，越是一目了然的图形越能让人读懂设计者所要表达的内容，如果仅仅是简单的图形很容易，不过要想让人对此印象深刻就必须要在广告中赋予它独特的形象特征，也就是图形的创意，要想成功赋予图形独特的创意，就要发现别人所没有发现的和别人没有表达过的多种组合途径，这样才能使广告最终实现有效的信息传播。

　　平面广告存在的意义就是为了向公众传播信息，要让公众明白广告中喻含的文字信息，让平面广告能清楚地表达设计者所要表达的意思，就得让广告中图形的形象特征与之相符，打个很简单的比方，运动类的平面广告都有一个特点，就是把动态元素用静态的图形将之表现出来。如果要让平面广告能准确的向公众传播信息就必须要合理的组合图形。

　　平面广告是一种信息的载体，广告要具有一定的情感才能让公众印象深刻，比如说宝马的标志，很容易让人记住，一个圆圈里面有BMW三个字母，大多数人接收到的信息是“别摸我”，说明这是一辆好车，久而久之很多人心里就会有一种开宝马才有面子的心理。在平面广告的设计中，要让广告具有情感，可以采用文字传播中的拟人、比喻、暗示及带有幽默色彩的手法来表达，广告中具有了情感并且能清楚的传递信息时，人们就会对所获取的信息产生兴趣。

　　大家都知道现在很多知名广告都有很强的趣味性，比如说具有平面设计教父之称的福田繁雄，他的大部分作品中都带有浓重的幽默色彩，在他的作品《贝多芬第九交响曲》中，运用到了音符、鸟、马等并不相关的图形元素，人物的发部也进行了替换，整幅作品不仅充满趣味性还丰富了主题内涵，由此可见在图形创意的运用中趣味性的意义。平面广告中所具有的趣味性能在不经意间吸引消费者的注意力，刺激消费。

　　所谓关联性，也就是人们所能联想到的东西，能让人们与之产生共鸣，设计师的作品并不是在纸上随意勾画出来的简单图形，它的主体来自于生活，生活中随处可见的东西往往经过变形以后所形成的设计作品，恰恰是能够轻易勾起人们共鸣的作品，因为它更具有亲和力[1]。这种关联性也就是人们潜藏在心里的一种共性，通过设计师的挖掘并加工以后在进入到人们的视角时，它就是吸引目光与传递信息最好的媒介。

　　有一句俗话叫做早起的鸟儿有虫吃，设计也是一样，如果一则平面广告与其他广告大同小异肯定无法吸引到多少注意，比如说宾利汽车的LOGO是字母B上面长了一双翅膀，而在国产汽车里面吉利有一款是字母上R长了一双翅膀，虽然标志都差不多，不过知道宾利的大有人在，而知道那款国产汽车的寥寥无几，就算是比起其他原创国产车型也显得名不见经传。因此，一则成功的广告就和LOGO设计是一样的，只有原创的设计作品才能带给公众以新鲜感，从而俘获公众的目光。

　　平面广告设计时可以配合文字以及色彩等等其他要素进行应用，在图形创意运用中，要注意层次与空间主次关系的表达，图形与图形之间的组合，色相、透明度等等多种因素的对比都可以将层次、空间分割开来，可以让平面广告的主题明确，并且动静结合，情感色彩等艺术的魅力展现出来[2]。在平面广告的设计过程中，还需要注意视觉元素的分布规律，视觉元素的分布就要跟据视觉习惯来搭配，视觉元素的分布规律主要以集中人们的注意力为中心[3]。

　　生活在信息时代的人们在生活水平渐渐提高的同时，对于艺术的追求也在逐步加强，广告能否在公众心里留下印象就成为了产品能占领多少市场的关键，因此平面广告设计的意义越来越重要。平面广告设计作为一种在人们生活中出现得最频繁的艺术，图形的易识别和直观性在与消费者的交流中占据的位置越来越重要，应当充分利用图形的创意运用来提高设计作品的质量。把图形创意运用到平面设计中充分展现图形所代表的魅力。

　　[2]杨莉莉.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].科技创新与应用,2013,(11):12.

　　在信息时代，广告作为企业宣传的重要手段，对企业的发展有着至关重要的主导作用，广告设计成为企业重要的一环，并对广告设计人才提出了严格的要求。计算机平面广告设计的实训教学是培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创新等能力的关键，在广告设计人才需求日益加大的现如今，探究如何在教学任务重、实践应用能力与创新能力要求高的条件下，增强计算机平面广告设计的实训教学效果，培养出符合社会发展需求的高素质专业应用型人才，成为广告设计教学者需要深思和探讨的重要课题。

　　计算机平面广告设计课程实训教学的目标主要是培养学生学习使用和熟练掌握常用的设计软件，利用这些软件进行广告专业设计，并有效解决有关广告设计方面的问题，锻炼学生的广告设计实践能力与创新能力，成为符合企业广告设计需求的专业应用型人才。计算机平面广告设计学习的软件主要有4种类型，分别是位图图像处理软件Photoshop，矢量图形制作软件CorelDraw，计算机插画制作软件Illustrator，排版软件InDesign、PageMaker，是目前广告设计专业应用最为广泛的专业设计软件，计算机平面广告设计专业学生在掌握专业理论知识的基础上必须熟练操作上述软件，为毕业后的成功就业奠定坚实的基础。

　　计算机平面广告设计专业具有较强的实践性和创新性，只凭单纯的理论知识教学无法提高学生的实践应用能力和创新能力，必须通过上机实践操作才能实现，实训教学成为指导和检验学生实践操作能力的核心教学环节。根据平面广告设计专业教学大纲的要求，学生要熟练掌握广告设计软件的使用，包括相关参数的设置、每个步骤需要使用的软件、软件的具体操作，通过反复的操作练习，提高独立操作实践应用能力，并在操作的过程中不断的发现问题、解决问题、总结问题，增强学生的创新能力，结合教学内容独立完成指定目标。另外，学生的设计课程以及日后的毕业设计都必须通过操作技能来实现，熟练的设计软件操作实践是提高该专业课程教学效果的关键环节，同时也直接影响着后续课程的开展和学生的发展就业。

　　计算机平面广告设计专业实训教学的主要内容就是设计软件的操作与实践，也是其他设计类专业的必修内容，设计软件在不同的行业和领域中有着不同的用途，例如环境设计专业要用PS绘制平面效果图和修饰三维效果图；工业设计要用CorelDraw或CAD制作产品方案。不同的专业特点和要求需要掌握不同的软件功能，广告设计专业要设计制作各种平面广告、海报、传单等，要在掌握一般图像编辑软件操作的基础上懂得图文排版和部分特效的制作，但反观计算机平面广告设计课程教材，缺乏有特色的实例制作，实训内容的专业特色弱化，造成学生只是掌握软件的各项功能操作，无法应对广告实际制作过程中遇到的问题，达不到预期的教学效果。

　　目前，计算机平面广告设计实训教学仍在沿用传统的教师操作演示，学生模仿，教师指导纠错，上交制作结果，教师检查评分这样的软件教学模式。重复循环、单调枯燥的教学模式无法吸引学生的注意力和提高学生的学习兴趣，导致实训教学效果不高。另外，每个学生的基础存在差异，目前统一、单一的实训教学模式不能满足不同层次学生的学习需求，制约了学生自主学习的动力，也就无法从根本上提高学生的实践应用与创新能力。还有就是最后的实训效果考核只注重操作步骤及制作结果是否与预设的一致，制约了学生创新能力的提高，打击了学生的学习积极性。

　　中职院校的计算机平面广告设计专业课程教学的最终目标是通过基础理论知识的学习和设计专业软件的操作实践，培养能实现广告创意的视觉传达的平面设计人员。其主要定位是大型广告公司设计师助手、小型广告设计单位设计师或图文公司设计人员等。应结合自身的办学特点，根据市场的发展需求，明确专业培养目标。针对培养目标，进行课程设置和教学组织。教师制定教学计划时可以综合考虑专业实践应用性、学生的专业需求和发展，有效结合理论课与实训教学，针对广告设计实践技能特色设置不同的实训模块，分层级实施实训教学，提高学生的艺术素养和审美鉴别能力。

　　实训教学的关键在于让学生通过自身的操作体验设计软件的应用方法，必须坚持以学生为主体，教师扮演引导者的角色，明确学生自主学习的内容：①实训课之前自学相关的文字教材，了解基本的理论知识；②实训教学时教师只讲解和演示难点和重点，由学生自主操作练习其他内容，教师予以指导和辅助，以便实施多元化的教学；③实训课后学生应使用个人电脑或学校实训室进行自主练习；④及时归纳、总结实训内容，发现设计操作过程中的难点和重点，有针对性的进行练习，提高学习的效率。此外，还要根据实训操作的难易程度以及各个知识点的性质，按照从易到难的顺序，对实训教学内容进行有效的整合，将不同类型的内容都围绕相应的实例开展，进而极大地提高学生学习的兴趣和积极性，提升实训教学效果。

　　实训教学作为计算机平面广告设计专业的关键环节，应根据理论基础、教学目标、教学程序和教学方案4大要素设置教学模式。①能力本位教学模式（CBE），该教学模式以培养学生的广告设计基础知识、设计技能和职业态度的综合职业技能为基础，充分利用学校内部的双师型教师和聘请行业专业技术人才，采用多元化的教学方法，确定培养学生广告设计能力的目标，并制定科学严格的管理体系，有效结合了基础理论与技能实训，增加实训教学课时，凸显技能实训。②项目工作室教学模式。借助学校平面设计项目工作室，参与校内各项活动宣传海报设计、宣传橱窗展板设计、校报排版等设计任务，让学生真实体验广告设计制作的整个流程，将理论教学与实训教学有机结合，提高学生的实际动手能力与创新意识。③强化校企合作的教学模式。学生在学校接受广告设计职业技能教育的同时，在广告设计企业接受实训培养。具体实施时安排学生以短学期形式到企业进行顶岗实习、适应性实习，接受广告公司的实践教学。这种交互式、结合型教学体系保障了实训教学的可操性，有利于学生将广告设计知识学以致用，进而培养出应用型广告设计专业人才。

　　总之，职业院校应深入分析实训教学过程中存在的问题，明确培养目标，完善实训教学；树立正确的实训观念，坚持以学生为主体；改革实训教学模式；采取合理措施予以改进，切实提高实训教学效果，进而增强学生的实践应用能力及创新能力，成为符合社会需求的高素质专业应用型人才。

　　[1]张立娜.浅谈计算机平面广告设计课程教学改革[J].课程教育研究,2014,05:243.

　　在平面广告设计中，可使用的图形元素种类繁多、形式多样，大概可以归类为：具象图形、抽象图形、意象图形等；摄影、绘画、电脑技术等广泛的发展和影响，也使图形在平面广告设计作品中进行创意设计表现的方式方法非常多。但无论怎样，图形元素的应用并不是漫无目的的机械性的拼凑，它的应用是有计划性的，是有目的的。图形元素应用的功能和目的是体现在更好的表现平面广告的视觉美感，吸引受众的眼球；突出表达平面广告的创意内涵和信息内容，实现平面广告的信息传达的功能性目标。另外，在平面广告设计中，除了图形元素还有文字、色彩等非常重要的视觉要素，它们对平面广告设计的审美性和功能性也是不可或缺的，图形元素的应用和文字、色彩等视觉元素是密切联系的，这些视觉元素共同合理的应用才能完成一个成功的平面广告设计作品。我们可以总结一下，图形元素在平面广告设计中的应用宗旨：图形元素能与文字、色彩等视觉元素相互协调，能最大化的突出和表现平面广告的创意设计内涵和形式美感。图形元素在实际应用中不应过于强调好差、多少，而应该说合适、够用才是宗旨。

　　在这里我们所探讨的这个“量”，它包含着多层意思，分别是：图形元素的数量，即多少；单个图形元素的大小，即面积；还有图形元素的层次感，即主次。

　　图形元素使用的数量，并不是越多越好，用一两幅高质量、特点鲜明、视觉效果突出，直接突现主题，便能达到良好的效果；而使用了过多的图形之后相反会减弱画面的视觉冲击力，使受众无从“着眼”使画面气氛显得平淡。现今的平面广告设计中，不乏大量的作品一味追求视觉的所谓美感，大量图形元素的简单机械堆砌，让人眼花缭乱，无所适从，看得个满眼花花绿绿，却影响了主题内容的表达，让人费解。也有一些初级阶段的设计师强调，与信息相关图形元素的大量使用本身是一种想去强化信息的目的。但是我们要思考平面设计不是简单的数学加法1＋1＝2，如果你真正领悟了设计的功能和目的的话，你就会知道我们想要做的是1＋1＞2的创造活动。在目前的平面设计教学中，也存在着同样的问题，在初期的训练中，绝大部分学生在进行平面广告设计的时候，其实也是在进行视觉元素的“加法”，他会将大量与信息内容相关的图形元素进行添加。其实这也可以说是平面设计学习过程中一个正常的必经阶段，因为学生设计思维还没达到一个层次，还是处于“模仿”阶段。只要在今后的训练中多多引导学生去思考、对比，尝试在“加法”做完后进行“减法”去掉“枝节”保留“主干”，并在今后的学习中多去欣赏分析优秀的作品，相信很快就可以在平面广告设计中把握住图形元素应用的数量。

　　通常在多个图形元素共同使用时，重要的需要突出的图形元素其面积就可以适当加大一些。当然面积的大小也因媒体特点的不同而有着不同的要求。在平面广告设计中大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的视觉冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动且面积较大的图形来抓住受众的视线，以实现快速传达信息的目的，面积较小的图形则用于帮助和加深受众的印象。像DM广告、报纸广告等需要受众近距离的观看和阅读，其图形在面积上就可以适当的减弱，而加强文字信息内容。

　　多个图形元素出现在同一画面时，我们要注意层次的安排和设计，在这里层次感包含着很多含义，主次、前后、空间等。首先我们应该根据受众阅读的习惯，将图形元素的主次进行符合视觉流程又能有意去引导受众视觉按照先主后次接受信息。其次，图形元素的设计安排要与文字、色彩等视觉共同营造一个良好的版式风格，平淡呆板缺乏层次感的版式，很难引起受众的兴趣和审美的愉悦感乐鱼电子官方网站，图形元素作为平面广告设计中引起受众视觉注意的主要因素，其富有层次感的设计安排势必对整个的版式设计风格产生重要的影响。

　　没有创意的设计是没有灵魂的。平面广告设计鼓励原创性，这种原创包括表现形式和创意内涵两者皆有。但这也只是我们的一个愿望和应该努力的方向，切不要片面的理解和追求，否者就是“为了原创而原创”，标新立异，甚至个别设计作品走向抽象难懂的艺术美，而失去了平面广告设计作品向受众群体传播信息的功能性。原创可以是从无到有的创造，也可以是在吸收借鉴后的升华和再创造。现在随着绘画、摄影、电脑技术、网络科技的不断发展和进步，我们所能获取图形素材的方式和渠道也是越来越多，素材的种类和数量巨大。我们应该如何去加以利用？或者还是一味的坚持个人原创呢？前面说过，无论何时我们是鼓励原创的，但是毕竟当今是一个快节奏的社会状态，我们从事于的平面广告设计行业就是服务于这个快节奏的社会的。努力的去原创是受到设计者的创意思维、设计表现水平、时间等诸多因素影响的。而如果我们对现有素材合理的借鉴和利用，能使平面广告设计作品的审美性和功能性尽快的实现，岂不是已经达到了我们的最终目的。只要在借鉴和利用时，注意以下几点：一是不能机械的照搬照抄，“拿来就用”。二是根据自己的创意主题和表现需求进行“修改加工”。其次在借鉴的基础之上，多加思考，引起共鸣，争取“再创造”。

　　当今社会进入了一个快速发展的信息化时代，人们获取文化信息的的方式是多种多样的。人们渴望获取的文化信息也是多元化的，这也促使人们的视觉审美趋于多样性和多元化。图形元素作为平面广告设计中吸引受众眼球传递信息和满足受众审美需求的主要因素，图形元素的设计也势必要跟随时展的需求而不断的变化和进步，图形元素的设计没有一成不变的模式。我们在追求抓人眼球的“个性设计”的时候，也要不断研究“国际化和多元化的设计”，同时还要积极运用民族传统的“本土化设计”元素。

　　如果想要将自己的平面广告设计作品在众多的同类作品中脱颖而出更快的抓住受众的眼球，那么其主要视觉要素图形的设计就要与众不同，表现出独特的形式风格和内涵见解，更多的是进行一种原创性的设计而非借鉴和挪用，很多时候这种个性化的设计是对以往设计手法和风格的一种颠覆，这对设计者的创意思维和艺术眼光都有着很高的要求，有时个性化的设计在引起关注的同时也会引起很大的争议。例如：近来在网页设计和界面设计中流行的“扁平化设计风格”，其图形元素的设计去掉了透视、渐变、纹理等装饰效果，强调的是抽象、极简和符号化。较之以前的拟物化设计风格，扁平化设计凸显其个性化的设计风格，它更加的简洁、直观、符号性识别感强。但也正是由于这种“个性化的设计”突破了以往大众已经习惯的拟物化设计而带来了很大的争议。但不管怎样，扁平化的设计已逐渐成为当下的一个流行风格，被越来越多的人所接受，也许不久的将来扁平化设计会被别的设计风格所取代，但是设计师们不断的尝试和追求新的“个性化设计”风格的精神是值得我们肯定和尊敬的。

　　在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须加快熟悉国际通用的设计语言。图形元素作为视觉语言，其本身就具有国际性和通用性的特点。作为设计师对于图形元素的设计要关注和追求国际视野。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述都是一致的。我们要放眼世界，多去观看世界现代设计的走势，多去研究世界不同文化对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

　　在现代平面设计中对民族的传统的图形元素的应用和再创造，可以极大的丰富现代平面设计的视觉语汇。二十一世纪是一个思想文化不断交融渗透和互相激荡的时代。不同文化的相互融合、影响、互补，形成文化多元呈现、共存发展的局面。在全球一体化的背景下，传统与现代、东方与西方各种不同文化之间不断进行碰撞和交流，而促使新的思想、观念和技术的应运而生，图形艺术的发展和创造空间也随之不断得到拓展。中华民族的传统文化元素有着其自身独具的文化内涵和艺术魅力。例如中国传统的一些象征吉祥的符号“五福捧寿”、“松鹤延年、“龙凤呈祥”、“连年有鱼”等，是对民族情感及美好生活态度的传达，其内涵上的思维方式和精美的形式表现，也成为平面设计界去诠释本土文化而经常选用和借鉴的视觉语言。另外，传统图形中很多动物植物图样乃至图腾符号所表达的美好美满的象征含义同样也可以为现代平面设计所用。例如“鱼跃龙门”、“榴开百子”、“喜上眉梢”、“如意”、“祥云”等。近年来，中国的平面设计师在作品中不断探求创新中国传统图形元素的设计和利用，例如：中国华夏银行的标志利用“玉龙”作为主体形象元素进行创意设计；中国联通的标志采用源自佛教的“盘长”造型；北京奥运会火炬上的装饰纹样为“祥云”等等。在现代平面设计中灵活利用中国传统图形，要深入的研究和领会传统图形的精髓、神韵和意境而不能只是传统文化元素原有面目形式上的照搬，要利用现代化的、国际化的创意思维和设计手段来表现和传递中国传统文化的精神。综上所述，在平面广告设计中，图形元素的设计和应用作为思维创造过程和视觉表达形式，其挑选、组合、加工、设计，加以应用都应具有明确的指涉功能，都应与平面广告设计作品的主题内涵和视觉表达相一致，才能真正发挥其作用。这就要求设计者必须把握住应用图形元素可能存在的变量，保证所用图形元素是设计者思想情感、创意理念的表达，是作品内涵及信息传递的功能实现，是受众审美需求的满足。作为设计者，还要跟随时代的步伐，立足本土放眼国际不断深入学习和研究图形元素的设计和应用，努力尝试和创造符合时展和社会需求的视觉设计方式方法和表现风格。

　　［2］漆克．图形在平面设计中的完美应用［J］．科技信息（科学教研），2007，（24）．

　　［3］丁宁，华冰．中国传统吉祥图案在现代平面设计中的应用［J］．文学教育（中），2011，（07）．

　　平面广告设计利用图形、文字等凸显广告的主题，提高广告所要表达意图的直观性和审美性，通过观看者的视觉和想象，将各种元素联系起来，提高视觉效果。平面广告也是一种现代语言，包括图形语言、色彩原因、感官语言等，设计者通过不同的设计，联系生活中的种种细节有感而发的意念和设计方法，运用逻辑性和创造性思维将整个表达过程联系、组合起来，以独特新颖的方式表现出所要宣传的信息。随着选择的压力，人们对于平面广告设计语言的互动性要求越来越高，整体而言，它的发展趋势离不开创新和多样化，在创新的同时又不能脱离现实，表达内容要便于人们接受。

　　(一)简洁明了。一个优秀的平面广告设计并不是应用很复杂的图画，很稀有的颜色组合，而是使用最简单，最容易理解的图形、线条、色彩等去组合，舍弃生活中的繁华，刻画事物的本质，表达出清晰明了的意图。另外，刻画主题要一针见血，吸引人们的眼球，引导人们向正确的方向联想。设计原则要在意料之外，同时也在情理之中。相同的元素，不同的设计师使用不同的设计方法就能表达出不同的风格与主题，优秀的作品可以激起消费者的购买。

　　(二)对比与统一。平面广告中元素的对比与统一是指平面广告中的元素要有变化和差异，但又要有和谐与统一。平面广告的设计也要符合中国的传统思想“以和为贵”、“家和万事兴”等哲理。可以对比的元素有很多，例如线条的长短，图形的大小，颜色的冷暖，以及虚、实、动、静等，对比无处不在，但是要结合统一的思想，通过视觉效果，将夸张的比对凸显出完整的主题。过于单调的设计会使广告作品显得呆滞没有生。