广告设计范文传统的广告以绘画艺术为主要手法。而当高科技时代来临之时，技术给予了设计全新的工具。多元化的设计、表现途径，使广告设计在技术的领域里有了更多的审美内容。例如，电脑设计软件的开发，使广告设计可以随心所欲地得到更多更丰富的难以靠手绘来表现的内容；坐在电脑前移动鼠标，多种设计方案便可同时呈现在眼前，设计者在劳动强度方面得到了极大的解放，委托人有了更多的选择，双方的沟通有了更方便的途径。影视技术的成熟，使普通大众闲坐家中，便可以欣赏到各种鲜活的创意画面，在不经意间接受着各种产品的信息。输出技术的进步，大小随意，品质任选、价格适度的印刷、喷绘、写真，使设计人员可以任意地将电脑中的作品转化为实际的产品（广告设计作品也是一种产品）。人们在享受高科技带来的便捷的同时，还在不断地期待着更高、更令人心怡的技术发展。人机工程学在近年来的各种设计领域得到广泛运用，就是人们对技术审美要求提高的结果。技术给人们带来了方便，带来了心理上的愉悦，带来了更高层次的技术审美需求。人们在享受着设计艺术带来的心理上的满足的同时，都会按各自的审美情趣审视着不同的技术所产生的不同艺术效果。例如，为写真喷绘的作品覆膜，同样的作品分别采用亚光和亮光覆膜，效果会有很大差别。设计师在输出作品时，往往会就此类技术与输出公司交待清楚，以免造成技术上的缺憾。

　　有不少文章讨论过设计中艺术的运用和成份的问题。有人认为，要进行设计，就要先抛弃艺术，设计是商业化的实用技术。但事实上，设计与艺术是交叉存在的，二者之间并不是互相排斥的。在广告设计中，一样有对艺术美的欣赏，各种独特的创意中依然结合使用着各种艺术的法则和形式。如在广告设计中经常出现以中国画的水墨韵味、书法创作的空间布局、中国画章法中诸如“疏可跑马，密不透风”的法则，书法中的流派、字体，民间艺术中的剪纸、染织，古建筑中的瓦当图案等作为表现的内容和借鉴的形式美准则。我国当代广告设计中的艺术审美也同样体现着强烈的时代特征。一是在设计中运用到的艺术种类越来越广，设计者大胆地在纯艺术的各领域搜索着需要的元素，这些元素或完整，或零散，但都与设计妥贴地结合在一起，形成强有力的视觉冲击。不同的艺术表现形式也往往成为人们理解广告内涵的一种手段和桥梁。二是在摆脱艺术至上思想的束缚后，人们以不同的心理欣赏着广告设计中的艺术美。在设计中，纯艺术只是处于服从和服务的从属地位，要在设计中欣赏纯艺术的美，首先必须站在设计的角度去欣赏其在设计中的作用。

　　哲学家康德认为美有两种，即自由美和依存美。依存美含有对象的目的性。康德认为，只有当对象吻合它的目的，它才可能完美。如果将艺术与设计归入这两类美中，艺术美可以视为一种自由美，而设计美则必然是属于依存美的。广告设计是以给人提供信息为目的的，设计中，除了要坚守广告与人沟通、交流、传达的目的外，还应考虑人们对设计美的要求。设计形式上，要力求丰富多样；设计理念上，要将广告的目的和设计艺术有机地结合；设计对象方面，既要兼顾大众的审美情趣，又要体现独特的设计风格。

　　社会不断进步，设计、技术、艺术都在社会前进的脚步中同步前行，注入新的活力。设计与技术、艺术的紧密关系，使得设计中对美的赏析除本身的设计美外还必然要包括现代技术、艺术的时代审美。无论是广告的设计者还是接收群体，其审美必将在一个不断发展的过程中与时代的脉搏同时跳动。

　　1.重视广告受众需求。传统广告设计注重强调产品性能，但是随着时间推移受众观看了越来越多的广告，自然会对那些一味强调产品功能的广告产生厌烦心理。后现代广告设计则主要从受众的需求出发，制作出广告受众愿意接受的广告产品。正如，有一则日本索尼相机的广告内容设计就十分新颖别致。广告设计者以索尼相机为主线来讲述了一个温馨感人的故事。在短片中叙述的是一名丧妻的老人回忆自己过去的时光，在回忆中他是他与妻子从少年时的相知、到青年时的相恋、再到后来的结婚、生子和最后的生离死别的过程，整个过程中配合深情的音乐，让每一个观看广告的人深深为之感动。而通过观看广告我们可以发现担任回忆中最主要的角色的是一台索尼相机，因为是它记录了这一过程中所有的一切。这样在不知不觉中受众及接受了广告中真正的主角———索尼相机。

　　2.强烈的视觉体验。后现代广告设计另外一个显著的特征就是强烈的视觉震撼力。在后现代的广告设计中广告必须具有强烈视觉震撼里，以吸引人们的眼球。视觉震撼力的完成与科学技术的进步分不开，图形处理技术和影像处理技术的发展，使得广告在色彩和立体感和空间感上都达到了前所未有的高度。比如，在国外的一则啤酒广告中，就别出心裁地把啤酒想象成为一位美女身上所穿着的裙子。在广告中，美女从酒店外面一路摇摇曳曳地走进酒店，走到约会的对象面前。在这个过程中美女婀娜的身姿不仅仅吸引了广告中的路人的注意力，也同时对每一个观看这则广告的观众，尤其是男性的观众的眼球形成了强烈的冲击力，观众的眼球被牢牢地吸引在美女的身上，自然而然达到了广告设计者想要的宣传效果。后现代广告设计这样的设计模式，也是为了满足受众的需求。因为一则具有视觉冲击力的广告能够在短时间内在人的记忆中爆照，然后留下难以忘怀的痕迹。

　　3.传统性与创新性的结合。后现代广告设计注重创新，但是却并不否认传统，相反它注重从传统和本土文化中吸取有利的营养，从历史的脉络中寻找创作的灵感。只不过在后现代广告设计中的传统，已经不是我们所熟知的传统，后现代广告设计强调在吸收的基础上对传统的元素进行新变和再创造，将现代技术和历史风格相结合，从而丰富当代的广告设计。例如，可口可乐的一则广告就以中国武侠小说中经常出现的武林帮派争端为主题。金舌教与威辣相约五味楼解决两个帮派之间的争端，没想到最后却陷入一场争斗。最妙的是争斗的过程中他们被老板娘以可口可乐为武器攻击，最后陷入一场混战，在混战的过程中两个帮派的人以及饭店的员工都争相饮用可口可乐，最后两派帮主共饮一瓶可口可乐，恩怨和解。这则广告在有些人看来也许玩世不恭、有些无厘头的味道，但是却能够收到年轻人的喜爱。在传播过程中也取得了非常好的传播效果。

　　1.过度碎片化和无主题。后现代广告设计中强调对传统的结构和拼贴，这本身未为不可，但是在具体的实践过程中却出现了为了创新而创新，过度标新立异，造成了广告内容的过度碎片和无主题，让广告的受众不知所以然的情况。比如，一则服饰公司的广告词就被设计成了：“我单身/我收集沙子/我看弗洛伊德/我穿Mr.Marten（马丁服饰）?.”整个广告没有明确的逻辑，没有完整的因果，没有能指层面的意义，只留给广告的受众一个孤傲的、难以理解的背影。

　　2.为吸引眼球而过度夸张。广告的本质目的就是为了告诉受众关于产品的消息，所以广告想尽办法吸引消费者的研究本来是一件无可厚非的事情，但是在后现代的广告设计中却出现了让人难以想象的夸张，甚至有些低俗的广告设计内容。比如，某网络视频网站的广告就是这样的。在广告中线出现一名面容姣好的女子，用娇滴滴的声音说“设了才知道，爽！”并且还问“你设了吗？”在广告中利用同音不同字的方法，就是故意要让人想歪！又比如在一则宣房子降价的平面广告中，出现了以为年轻的女性，其衣着十分暴露，并且配合的广告词为“再往下，就没有了”！这样的广告内容，虽然能够吸引消费者的注意力，引起人们的讨论，但是很明显大家并不是真正喜欢这类广告，而是对其广告设计中的内容的不屑和无可奈何。这样的情况在后现代广告设计中屡见不鲜，应该加以注意，并且进一步改正。四、结论综上所述，后现代广告设计作为一种与现代广告设计不同的广告设计模式，既有自身优点也优缺点，我们再实际运用的过程中应该采用批判的态度来对待，对于它的优点要积极加以吸收和利用，对于不足之处则应该进行有效的修正。

　　广告设计课程也是以就业为导向的。因此，高职院校的广告设计课程也需要培养学生们的职业道德和素质的同时，使其具有特定的职业技能，在岗位上具有设计的能力，这些需要具备良好地专业知识和系统的应用技能水平。在进行艺术设计的创意构思到设计流程一系列下来，可以进行一定的视觉设计，例如广告设计、招贴设计等。我们可以确定广告设计的课程要求进行课程的训练和学习，学生们要具备广告设计的知识和技巧训练，掌握广告设计的基本法则和创意设计的原则，使学生具备个性化的传达方式，可以在以后的工作中进行实际案例的设计和创作，为工作打下良好的基础。

　　目前来说，高职院校广告设计课程的考核主要分为以下两种方式进行：其一就是进行设计考核。在1-2个小时以内进行合理化的设计，以特定的素材和设计要求进行广告设计的操作，然后进行考核评定和给定成绩。这种方式，周期较短，主要就是考核学生们的软件设计能力和技能熟练程度；其二就是以最终的创意设计作品为基本的考核方式，课程在最终结束之后进行学生们的广告设计创作，教师要根据学生们的广告设计水平和操作以广告设计最终的设计作品为依据进行成绩的评定，这种考核就是要以学生们的设计作品为基础，能力的体现也是可以得到发挥出来。

　　但是，由于存在很对客观的原因，考核和评价也会存在一定的主客观因素的干扰，会导致考核和评价存在一定的失准性，甚至出现不公平的现象出现。因为专业教师是品评的主体，广告设计课程的考核一般都是由专业教师负责的，教师们主要是依据平时成绩表、课程作业情况、平时作品表现给出的综合成绩，但是也会出现教师因为不同的因素干扰，导致考核的片面化出现。有时候，以广告设计作品的最终稿为主，不考虑设计的过程化也是一个方面的缺失，成稿可以体现学生们的设计和创意能力，但是却反映不出学生们的材料收集情况，分析能力，创造力，沟通能力等等，这些往往也是广告设计十分重要的一部分组成。广告设计的创意思维也是广告设计的一个重要的方面，这是学习广告设计所需掌握的核心能力和环节。由于考核的标准很单一，很多不同的学生能力没有得以体现，广告设计课程的考核也会出现显著的缺点。因此，就要采取合理化的设计，进行合理化的考核，使那些基础差的学生也可以有一定的积极性进行学习，起到一定的激励作用。广告设计课程的考核也需要对于平时设计稿的分值比重加大，避免出现平时态度不积极的学生以最终的期末设计稿为准，掩盖了他们平时的表现出现敷衍的局面出现。期末考核还要杜绝出现作弊的情况，目前，高职院校的学生自控力较弱，期末替考和作弊时有发生，好的广告设计作品必须是学生自我创意和设计能力的体现，考核要求注重设计的操作能力表现，要确保考核的线、课程考核方式的思路

　　学生的整体发展十分重要，广告设计课程不仅要关注学生们的广告设计知识和设计技能的掌握程度，也要突出整体的视觉传达设计能力的提升，要强调学生对于广告设计的掌握程度，在人文修养，价值观等方面得以发展。广告是一个综合性的艺术，老师就需要适当的指引学生们进行广告与生活，情感，文化等方面的融合指导，课程考核标准也就可以进行整体考核，去审视学生们的生活，感受他们的热情，是否可以原创性的将自我的感觉进行合理的广告设计中去，可否通过广告设计提升生活情趣，加深对于校园生活的热爱。关注他们对于广告情感的表现，是否可以诉诸情感，能否尊重习俗，能否了解艺术史和广告史进行广告设计和表现等。广告是一个综合的艺术门类，也需要特定的艺术创作和商业运作，这也是广告的一部分。作为一名广告人，教师要培养很多的年轻广告人，广告设计课程就需要进行教学改革的探索，广告设计教学一定要摆脱思维的方式化，要将课程与时俱进，考核也要求将方法与之相配，将课改进行实践化的处理，突出教学的技能化，使操作和综合能力的培养得以体现，创造出合适的学习环境和调动学生们的积极性。

　　课程考核还可以进行分段化的处理，由于广告设计的创意是不同的，不同的产品，企业对于广告诉求不同，创意的表现就可以让学生在广告设计的同时，增加闪光点，形成具有自我个性风格的创意设计，这也是广告设计课程培养的一个方面，分段化的考核就可以使学生们的设计与创意综合化了，可以发挥想象空间，创造性的促进教师与学生们的互动和沟通，了解他们设计过程的真实情况，及时进行指导，尤其是草图的修改设计也可以反复进行设计感知，多角度进行品评。

　　摘要：随着广告产业的不断发展，POP广告设计的发展状况相当可观，已经跻身于五大广告媒体之列，随着POP广告市场趋于成熟化，POP广告设计市场的竞争也日趋激烈，由此POP广告的设计策划也显得尤为重要。本文通过分析POP广告的自身优势，挖掘POP广告的设计要素，提出POP广告设计的主要宣传方法，着重探讨立体构对于POP广告设计的重要作用，从而为今后的艺术设计专业的POP广告设计策划实践提供一些有价值的参考建议。

　　POP (Point of purchase) 其主要含义是购买点广告，顾名思义该类广告的主要特点是为消费者提供空间以及时间零距离接触广告，从而达到吸引消费群体主动了解产品的具体情况，并产生购买的动机，进而完成买卖交易。POP广告兴起于美国，借助于POP广告，美国成功的激发了二战之后的美国市场，令人眼花缭乱的POP广告为美国市场带来了新的生机。

　　POP广告作为一种宣传媒体是目前较为常见的宣传手段，而POP行业中大多是半路出家，因而对于POP广告的整体策划工作并不重视，然而POP广告在营销手段中却占有极其重要的地位，广告的策划工作主要是建立在市场调研的基础之上，对于广告活动进行规划以及决策，其贯穿于POP广告的各个环节，因而其重要性不言而喻。

　　以POP广告的设计要素为基础，在POP广告的宣传手法方面，我们应当力求看到POP广告的顾客会有如下的行为：被吸引――留下印象――购买冲动――购买。进而再POP的宣传手法的策划过程中，应当立足于消费者的心理，从而才能提高POP广告的宣传作用，宣传手法的选择成为POP广告的策划核心。在宣传手法上，我们需要坚持如下原则。第一、质量保证。POP广告的设计中主要体现产品的品质，耐用、经久不衰、独特。第二、物以稀为贵。即抓住产品通过再三的精选，数量有限，珍贵难得。第三、价格优势。突出产品合算、物超所值。第四、流行风格。即产品符合当今的潮流时尚的要求，极受大众的欢迎。第五、节庆习惯。即产品满足了节日的需求抑或者附属的赠品具有相应的节日含义，比如情人节附赠玫瑰巧克力、母亲节附赠康乃馨、圣诞节抽取礼物等等。第六、重视表现力，POP的宣传手法应当注意具有独特的设计风格，在具体的方案制定过程中把握色彩搭配，突出价格优势，注意主次分配，简明扼要等等。

　　POP广告的设计要素是POP广告的基本构成，因而在POP广告设计的策划过程中，对于设计要素的掌握决定了POP广告设计的优劣。一般而言，POP广告设计的实体要素主要有主标题、宣传内容以及编排三个方面，而创意则是POP广告的灵魂要素，因而在POP广告设计策划过程的主要内容如下：首先、主标题，作为整个广告的主题，其一般以宣传产品为中心，经加工修饰之后作为整个POP广告的宣传主题，在产品宣传过程中，我们需要重点强化产品的某一方面而淡化其他特点，由此更容易让消费者记住产品。其次、宣传内容，是POP广告的主体部分，平面构成一般以文字以及插图为主，而立体构成则主要以展台的布置为主，宣传内容的选择直接决定了宣传的效果，因而在POP广告的设计过程中应当注意广告所处的空间状况，考虑人机关系、材质效果以及工艺水平，对POP广告的进行可行性分析之后在决定具体的宣传内容。第三、编排，主要涉及的是POP广告的布置实践，其决定了POP广告最终的视觉效果。针对于POP广告而言，由于其与消费者的亲密接触性，因而编排是否合理决定了消费者对产品的印象是否良好。在实践中，广告的编排需要结果具体的宣传内容而定，考虑空间因素，POP广告的造型以及具体的结构，具体的如何布置展品等等。第四、创意。IDEA是一个POP广告设计的灵魂因素，POP广告之所以可以创造可观的宣传效果，主要在于其价格低廉但是创意优质，因而在前期的POP广告设计过程中，应当尽可能的激发设计师的创意。

　　POP广告策划的主要环节如下：第一、产品信息的收集，由于策划是针对于产品的推广，因而在POP广告需要在进行广告设计之前收集产品信息，主要包括产地、产品性能、产品价格、保修问题等等。第二、企业信息。企业是产品的外在保证，企业的实力也影响了广告的形式，因而在企业信息的收集成为POP广告策划的主要内容，包括企业资金、人员构成、发展史等等。第三、市场信息。市场信息关乎市场对于该产品的认可度，也成为广告策划的最重要内容，主要包括产品的市场定位、销售地区、消费者心理等多方面内容。第四、消费者信息。消费者是广告所以吸引的目标，因而做广告策划和设计的时候需要分析消费者信息，因而POP广告策划需要设计调查问卷，关注包括消费心理等在内的消费受众的一般情况。第五、宣传现场的环境。在大型商场的POP广告设计过程中，应当注意考察具体的环境，从而决定POP广告的整体风格。第五、时间与地点。POP广告的时间以及地点是POP广告规划中的重要环节，应当根据广告经费的预算、产品上市时间、季节、促销等综合考虑POP广告的时间。第六、费用。在设计广告的策划中费用成为制约POP广告设计的主要因素，因而要综合考虑市场、设计、材料、税收等费用。

　　作为一类综合性较强的广告设计艺术，POP广告设计已经逐步由平面因构成向立体构成发展，因而在POP广告设计策划的主要发展方向，由于立体构成更具直观性以及可接触性，同时三维立体空间可以赋予宣传内容更多的真实感，从而成为POP广告设计策划的重要考虑方式。在立体构成的策划过程中，应当把握立体造型的创新性，重视立体想象力与空间概念转换，结合立体构成的材料以及具体的应用空间，创造具有亲和力的POP广告设计。在立体的表现形式中不仅仅要重视外在造型的研究，同时对于广告设计的色彩、图文以及文字等诸多因素也应当予以重视，从而才可以完成一件出色的，吸引人眼球的POP广告设计作品。

　　POP广告作为一种宣传媒体具良好的宣传效果，从而被广泛的应用。随着POP广告市场趋于成熟化，POP广告设计市场的竞争也日趋激烈，在POP广告设计的策划过程中应当结合POP广告的自身优势，注意POP广告的要素构成，积极的探求合适的宣传手法，重视立体构成在POP广告设计中的应用，力求顾客被吸引并产生购买行为，从而更好的策划POP广告设计。

　　[4] 高峰. 创意与实践――谈POP广告制作课程中的灵感[J]. 江苏广播电视大学学报, 2003,(03) .

　　[5] 何人可,肖狄虎,袁翔. 全球化视野下的艺术与设计专业实验实践教学[J]. 实验技术与管理, 2010,(05) .

　　[6] 黄益民. 浅谈POP广告设计及立体构成的应用[J]. 天津市工会管理干部学院学报, 2009,(03) .

　　[8] 黄益民.浅谈POP 广告设计及立体构成的应用[J].天津市工会管理干部学院学报，2009（9）.

　　户外广告的设计定位，是对广告所要宣传的产品、消费对象、企业文化理念做出科学的前期分析，是对消费者的消费需求、消费心理等诸多领域进行的探究，是市场营销战略的一部分；广告设计定位也是对产品属性定位的结果，没有准确的定位，就无法形成完备的广告运做整体框架。

　　户外广告发展到今天，以成为企业进行广告时媒体组合运做的重要组成部分，尽管它无法像电视、网络、报纸那样直接进入千家万户，但影响力却不容忽视，户外广告具有传播力强、成本低的特点，有利于开拓市场，提高企业的知名度，。广告主对户外广告传播率的期望值正在不断攀升，各类高科技产品和手段在户外广告中到了广泛应用；路牌广告、pop广告、橱窗广告、电子幕墙、车船（身）广告形式各异，尽显其能；一件成功的户外广告是广告主与广告公司通力合作的典范。一个准确的定位应从四个方面探究。

　　户外广告的常常集中在某一消费群体相对集中的地段，需要了解消费群体的审美、年龄分层、消费水准等，研究信息受众的心理需求和视觉感受。在消费群体中，青年通常走在消费时尚前列，如图所示的户外广告设计为例：它设置于北京王府井大街，（这里是具有代表当前中国消费时尚的商业街）产品是运动鞋，消费对象是青少年，广告画面设计采取影视静祯的表现手法，画面采取三个相对独立，又能连成一体的构图形式，内容充满青春、、活力、动感，画面概括，形象突出，传递信息准确，脚部分作为内容的主体，集中刻画，色彩运用高贵、典雅而不失活力的蓝灰色调，整个内容从色调到画面形象充满青春的气息。这幅成功的户外广告设计是广告策划人员、设计师配合广告主在广告前期认真地调研、分析，找到了满足青少年对色彩、图形喜好的心理需求，引起了他们对广告内容的共鸣，激发他们的购买欲，起到了促销产品的目的。

　　一件成功的设计作品，应体现出一定的文化性。许多成功的户外广告设计，正是源于对文化内涵的明晰的认识，积极引导一个健康、向上的消费观念，那种缺乏内涵、宣扬拜金主义、奢华生活的观念，误导消费和正确的价值取向的广告，不应一味地听从广告主的功能表现，要积极地引导广告主用文化内涵性，而不是纯粹功能性来推销自己的产品。在当代，我们的户外广告是文化的载体，应体现出对社会、国家、企业积极负责的态度，以独特的视角和鲜明地价值趋向，使户外广告除了承担企业和商品的基本的功能信息外，还能通过广告创意本身的质量和品位体现出企业文化和企业精神。

　　进入二十一世纪的中国经济，人们的消费观和购买力都有了质的变化，人们的文化素养和较成熟地消费观念在逐步形成，消费层在不断地细分，拥有广阔空间，但针对极强的市场氛围，建立健康的消费价值观，以设计引领消费，是我们设计师以不容辞的责任和义务。

　　户外广告的设计与安置要充分考虑到不同地域消费人群的审美与喜好，在大中城市与乡镇地区的广告的定位也应有所不同，甚至城市与相邻城市之间都有所不同，在广告位置的选择上，广告主与广告公司应避免在户外广告过于集中的地段，那里视觉干扰因素过多，通常无法准确、明晰地传递广告信息，而应选择广告位错落有致的地段，周围环境的灯光在夜间避免干扰广告内容的准确传递，同时,在广告时,对广告设计的社会环境因素也不能忽视,以广告设计对象为出发点;例如:在电子产品集中的商业地与食品销售点的内容与形式完全不同，食品类广告设计，在内容上，可以从文化民俗内涵里挖掘,而电子产品以体现科技和知识的作用,要有一定的文化品位,因为这一消费群体在目前是中国受过高等教育相对集中的群体。只有深入调研分析,了解他们的审美喜好，有的放矢,制定准确的有针对性的广告创意和营销手段,才能获得预期的效果.以北京和广州为例，广州的户外广告设计喜欢开门见山，一语道破，这与广州人的快节奏的生活习惯和喜好有关，而北京的户外广告设计则追求一种品位和情调，只有科学、严谨的定位，才会收到好的效果，那种“一纸文案行天下”的策略是行不通的。

　　日本丰田汽车在中国进行长时间的调研，打出了“车到山前必有路，有路必有丰田车”的非常中国化的广告语，一下就打动了中国的爱车族。哪里有消费群体的地方，户外广告设计会相应地出现在哪里。在乡村，我们的户外广告设计有针对乡镇消费群体的表现内容，因而我们的表现内容与形式与城市的户外广告设计应有差异性，这样适合当地人们审美的表现形式，才会更贴切，更易打动人。反过来讲，对一件从内容到形式均有较好体现的户外广告设计的反馈程度，可以折射出一个地区消费群的文化底蕴和文体层次。

　　不同的商品，要有不同的设计定位，它主要受市场环境、市场机制发展是否健全，人们的消费价值观和审美意识，以及企业产品本身的质量服务和消费层面间的关系等诸多因素的限制，驱利弊害，使他们的产品向着高质量、高品质、规范化服务，讲诚信的目标迈进。

　　令人欣慰的是中国家电、计算机等行业，由于企业自身注重树立企业形象和品牌的长远战略，再加上这个领域的消费群体的文化素质相对较高，他们对广告内容和广告文化品位的设计认知度较高，因而更有利于创意空间和价值趋向延展，以文化品位领导消费时尚，经济发达的地区必然产生较为活跃的广告市场，据权威机构调查，当前中国消费者对中国广告设计的理解判断力与世界发达国家的消费者相差不大。那么，当今这个信息如虹的社会，人们的生活离不开广告设计，而广告设计更无法离开消费者，中国当前需要具有娱乐性，幽默性和观赏性的广告设计作品，使受众在轻松、愉悦的气氛中，接受信息的传递；因此，了解消费心理，以高品质的广告设计作品打动人。

　　创意设计就是将户外广告的定位从概念上表达出来，通过特殊的形式来表现广告的主题，具有现实和情感内涵的设计图形，户外广告设计创意无潮流、无国界。创意设计就是不断地对思想文化的创新，而非技术性的设计。创意要体现人文精神、体现文化性。如何做好创意，是广告主与广告策划、文案、设计人员共同面临的挑战。

　　户外广告设计的创意要具有明晰的符号形式，把销售语言转化为图形语言，并具审美的内涵与外延。格式塔心理学中关于形式美学的视、知觉分析，强调了形式的重要性，提供户外广告定位的诉求内容，在内容、形式上怎样表现的更加有效。户外广告的视觉特点是瞬间效果，人们视觉本能的好奇性，总是对刺激性的东西感兴趣，具有醒目的标题、简洁的图形、明亮的色彩内容的户外广告设计，无疑是一件好的广告设计。

　　成功的户外广告创意设计是人们生活中不经意闪光点的发掘、整理，善于发现生活中具有浓厚的情感因素的生活片断（如春节期间的各种贺岁类广告），使户外广告通过图形让人们加强沟通与理解，令人回味。在中国市场经济条件下，这种以人性化为诉求的广告设计表现形式，是未来广告内容的必然产物。它体现了市场的趋向和文化趋向，它必将影响消费者的消费心理和消费行为，越具人性化和文化品位的户外广告设计作品，在未来将越来越具有影响力和渗透力。

　　户外广告放置在户外环境中，作为广告公司应当在广告初期就要把诸多内容引入方案，实地了解该广告位置与周围的环境。有些广告创意设计，在审稿阶段，大家对设计的图形语言、色彩等，可能会较满意，但一旦实施，却发现该内容不是“溶入”了周围的环境中，就是杂乱无章分不清主次，无法达到促进商品销售的预期目的。

　　在表现手段上，增强广告设计内容的动感，据心理学研究表明，人们对运动着的物体比静止的物体更易激发注意和产生联想。在2004年第十二届亚洲杯足球赛中，插播的espon彩色打印机广告，以明丽的色彩，优美的音乐，视觉形象的瞬间转换等幽默的表现手法，吸引了多少中国目光。当前，我们的广告设计太多的诉求形式，而缺乏诙谐幽默的设计表现内容。对文化内涵缺乏明晰地认识，片面追求商品动能性或缺乏文化内涵的户外广告设计，时效性短，毫无生命力。对户外广告设计准确地定位，要求设计必须贴近消费者的生活，深入研究消费者的行为和潜在的消费心理需求，探索一条消费者深信不疑的有关物质转化为意象的、联想的、人性的，深层次的表现形式。

　　户外广告创意设计要始终贯穿视觉形象的标准化、系统化，使之具有简明而准确的视觉特征，无法体现整体功能的户外广告设计，传播效果最终会大打折扣，系统化设计有利于企业在营销过程中，在宏观上整体对外传播，大大改变促销前的企业现状。户外广告定位是根据不同的消费要求，给产品树立良好的形象，户外广告设计定位以突出其历史悠久的特征等，对广告定位设计的目标，广告设计的时间、地域、预期达到的结果进行前期分析，只有科学、严谨、详实的定位，才是户外广告成功的依据。

　　户外广告设计以人类情感因素为出发点，在这个物质文明和精神文明极度丰富的条件下，利用信息交流手段空前扩展的条件，共同使设计师的广告创意得到最大程度上的发挥，借助人们对传统文化的理解和对新生活的感悟，户外广告必将以崭新而丰富的面貌，服务于大众。可以说，准确的定位，是户外广告设计成功的一半。

　　在当今经济发展的大潮中，创意在人们的生活中无处不在，广告设计作品中到处可以找到创意的影子。创意就是创造新意，就是为了达到广而告之的目的而创造的主意，是寻求新颖别致、奇思妙想的某种独特的构思、意念。“创”就是独创、创造，“意”即意境、意念、含义。简单地说，创意就是对某一主题表现的奇特想法。创意的本质就是创新、改变和颠覆。门德来教授在阐述创意的本质时说：“创意要善于以所要表达的意思来联想，善于在看似毫无关系的事物之间寻找某种可以使它们连接的因素，即相似性（相似的关系及相似的形态），然后，利用设计与议案把它表现出来。”创意的基础是广告设计者具有善于观察的眼睛，因为观察是分析、研究、判断、想象和艺术创造的依据和前奏。

　　良好的创意能够引起消费者的共鸣。当然，良好的创意并不是一朝一夕就能获得的，创意是综合的思维开发的过程。广告创意是指整个广告作品的创作活动，是指从广告策划到广告制作的一系列活动，是一个复杂的思维过程。成功的广告创意需要综合各种因素，因此，创意的来源并不是单一的。广告创意要以新颖、独特为原则，要赋予广告信息最有吸引力的亮点。创意的内涵就是创造。所谓创造，就是对经验的判断和创新。离开了创造性思维活动，就无所谓创意。思维活动包含两种类型：其一为发散性思维，它是从一个起点出发，提出各种解决问题的设想。这种思维方式最为普遍，可以出现很多创意的点，不会使思路进入死角。其二为逆向思维，这种思维方式是比较活跃的，它是从相反的角度思考问题，容易达到出其不意的目的。人与人之间和事物与事物之间存在不同程度的关联性。人们通过联想可以对抽象的概念进行图形化处理，而图形又是世界通用的视觉符号，通过图形可以进行视觉传达。依据事物之间联系的不同，广告中运用联想的原理，主要有接近联想、连续联想、相似联想、对比联想和颜色联想，这些联想为设计者提供了简便且有效的广告设计方式。

　　在现代平面设计中，广告创意在表现技法和媒体的选择上呈现出多元化的趋势，常常运用突破常规的材料、色彩和图形元素寻求创意的独特魅力与创新。广告创意并不是任意妄为或者天马行空地臆想，设计师要想获得成功的创意，创造出有视觉传达能力的广告设计，就必须遵循一定的原则。首先，广告创意应该坚持独创性原则。任何一则广告设计要想获得消费者的好感和信任，都应该有独一无二的特点，而独创性就意味着要将自己的创意和别人的创意区别开来。没有独创性的广告设计作品难以获得广告主和消费者的青睐。广告作品要想吸引人们的眼球，并让人们产生好感，就必须具有独创性。其次，广告能否使信息准确无误地传递给消费者，关键在于其是否具有沟通性。优秀的广告设计创意中充满尊重、理解和关爱。广告设计者应该用真情实感打动消费者，与消费者建立平等、尊重的关系，让消费者认识到自己是消费行为的主体，从而刺激消费者的消费。因此，广告设计者进行创意时必须注重消费者的体验并进行情感上的沟通，努力获得消费者的信任，最终促成消费者的购买行为。最后，广告创意要遵循审美性原则。随着经济的发展，人们的眼光也不断提高，审美意识和审美情趣发生了翻天覆地的变化，对美好事物也有了自己的理解和要求。广告作品要想产生深远的影响，就应该成为一件艺术品。优秀的广告作品具有感染力，能够使消费者产生心理共鸣，给人以美妙的视觉享受。虽然设计界对广告创意的概念存在争议，但广告创意在广告设计中的核心地位是难以动摇的。广告大师伯恩巴克说：“广告创意是赋予广告生命和灵魂的活动。”“一个广告如果没有创意就不称其为广告，只有创意，才赋予广告精神和生命力。”由此可见广告创意的重要意义。

　　广告设计强调技术的学习本无可厚非，但目前的形势是缺乏广告基础理论的指导，缺乏对广告流程的认识，孤立地强调艺术的表现而忽视了广告是科学的原则，因为广告效果的影响因素存在于广告策划的各个环节。认为学好技术就可以做好广告行业这是一种片面的看法。广告的运作是协作式的，团体作战的，不是个人的创作，所有的广告设计都涉及到广告策略、广告创意以及最后所追求的广告效果。把广告理解为单一的技术不利于学生的广告设计意识发展。没有广告理论的指导使诸多学生在以后的广告实践中因缺乏良好的平台而难以有长足的发展。

　　学生在学习与实践的过程中把重心放在广告的设计与制作上，而不是广告作品本身的创意上。学生学会的只是对广告设计作品的色彩等表面元素进行细微的修正，而忽视广告作品当中的创意。一个广告从形式上来讲，要通过形式赖引起注意，但内容与形式应该配合完美。没有学会创造性的思维能力使学生总在重复模仿和抄袭的过程中反复。更为重要的是现在广告公司招聘设计人员主要还是看学生的创意思维能力和把创意转化表现的能力，而不是看制作的效果。

　　广告设计教学的目的是要用于“实战”，不能仅仅纸上谈兵。我们知道商场如战场，学生毕业后就要真刀地干了，如何开阔思路勇于实践，让我们的“战士”能够在上战场之前受到“身临其境”的训练，这是对完善办学体系，提高思想意识和改进教学观念的新挑战。探索如何用广告设计的理论与实践相结合的方式进行教学，如何有意识地引导学生从课堂教学向商品市场过渡，这是我们在教学中要思考和研究的重中之重的问题。我们尝试把单元作业按几个基本战略走。

　　在以往的广告教学中，学生几乎不出校门就可以完成作业。教师讲解有关理论，学生画草图，修改，制作。可以说教学要求与市场要求完全脱节，学生几乎不用了解企业产品的相关情况，闭门造车就完成作业。在本次的实验中，一开始我们就将广告实战提到首位，告诉学生：你要为本地企业量身订做系列形式的商业或公益广告。这就要求学生走出以往的框架式学习状况，先步入社会了解企业产品相关信息，避免设计与生活的脱节，从而让学生真正理解广告设计的目的性。

　　第一步，成立合作小组。目的是培养学生集体协作的能力。采取自由组合的形式，分若干小组，从一开始就让学生明白团体运作的必然性。设计不是孤立的，而是集体协作能力的体现，要求学生以小组为单位，明确设计目标，这样更有利于学生与学生的协调、学生与企业之间的联系。

　　第二步，确立设计目标。目的是让学生初步认识个体与集体的关系，选择感兴趣的目标能刺激学生的积极性。任务明确后，许多学生怀着极大的兴趣走出教室，投入到广告设计的前期工作中。他们有目的的上网查阅、下载所需文字图片资料；有针对性的到图书馆借阅相关文献；有的走上街头接受信息；有的深入企业索取更为详尽的商业信息。资料积累的形式有三种，一是“卡片法”，二是“剪贴法”，三是“记录法。”（当然，如何更有效地调动学生学习积极性也是一个重要的环节。）在本阶段搜集、查询、整理资料的基础上，许多小组经过论证确立了设计目标，不再是以往随意假设的企业，而是捕捉到身边与他们生活息息相关的如“聚仙庄牌杨梅醋饮”“红黄蓝牌童装”“天明眼镜”“知音琴行”“双色棒冰”等。学生在选择目标对象上不再盲目，而是慎重经过小组的讨论，这样为以后的工作进一步争取了主动权。

　　第三步，引导。确切地说第二步和第三步是相互穿插，共同进行的。在构思阶段中教师始终起着引导作用，听取每组的汇报，肯定每一小组的工作，并对下一阶段的工作进行总体部署，鼓励学生多看、多听、多问、多画，从多渠道获取对于设计有帮助的信息。

　　学生通过前期资料的积累，对设计目标有了初步了解，这一阶段需要与消费者进行沟通。广告设计离不开大众的审美和时代的特点，更离不开消费者心理的需求，所以设计者不可能只按个人的喜好进行设计，应针对消费者的实际需求，结合市场状况等因素进行详细地考证与研究。这就要求设计者与企业沟通，对消费者的全面了解。都说商场如战场，试想不去了解对象的任何状况设计出的广告只是应付教学的作业，谈不上设计。

　　第一步，调研。每一组同学都很用心地设计出问卷调查表的内容，认真作好回收统计、分析工作，调查对象包括市场、消费者、商品。如“恒洁餐具”广告策划小组对青年、中年、老年消费者进行分类调查，了解他们的购买动机、消费习惯、对产品的偏好、购买频率等，后来又进行产品颜色、结构、式样、性能的调查，价格特点、耐用程度的调查，竞争产品的情况调查等。

　　第二步，分析。广告作为一种信息传递技术，它的主要任务在于有效地传递商品和服务信息，树立良好的品牌和企业形象，刺激消费者的购买欲，并能在精神上得到美的享受。我们要通过对现象的分析，才能“对症下药”。

　　第三步，提出切入点。学生在小组讨论中摆出自己的观点和看法，提出可供选择的建议、方案，预测可能出现的风险。通过同学的质疑、点评，使最具说服力、最能打动人、最能引起反响的选题逐渐浮现出来。同学的质疑、点评会促使学生进一步琢磨、推敲自己的观点，完善思路。应该讲我们重视“结果”，更要重视“过程”。

　　以往的广告设计教学认为学生只要将广告设计得精美，字体、版式设计得美观就可以，至于是否适应企业发展需要与教学无关，缺乏系统调查分析研究，导致广告设计脱离现实。离开了市场，再完美的设计也只是温室中的花朵。教师中在传授专业技能的同时，鼓励学生面向市场、走向社会，提高学生综合运用知识的能力。

　　第一步，鉴赏作品。中国传媒大学丁俊杰教授这样定义广告：广告是付费的信息传播形式，其目的在于推广商品和服务，影响消费者的态度和行为，博得广告主预期的效果。按照这个思路认识广告，广告并不像我们所理解的那样简单，其内涵十分丰富，涉及的因素众多。应该说，广告学是跨学科的学科，涉及到新闻传播学，社会学，心理学，营销学的理论知识。而很多学生对于广告存在着片面的认识，在设计广告的实践中，只注重画面的表现力，冲击性，而忽视广告设计中创意存在，元素组合以及是否与产品特征相符合。因此，在技术上化去很多时间，却没有很好的注意培养广告审美和创意所在。我们就要培养学生这样的广告意识：广告是艺术也是科学同时还是营销。不要过于简单地看待广告作品背后的复杂影响因素。只有这样才可以让学生从多学科的角度看待广告作品的内涵与表现，深入分析作品，为自己的广告设计提供经验。学会分析广告作品是设计好广告的前提条件。

　　为此，在广告设计教学中，应该考虑添加经典广告鉴赏与分析课程，通过对广告的鉴赏让学生感受经典平面广告的创意，同时通过具体作品结合实际市场背景来分析广告，并传达与广告相关的知识，如广告语设计、消费心理、产品营销等。学生在具体的分析中就会逐步培养一定的广告审美水平，知道什么是好广告，知道什么是大创意，就知道好广告的标准。在以后的设计中就会有意识地学习或模仿经典平面广告的方法去做有创意的广告。

　　第二步，制作草图。时代的发展与进步，对广告设计理念提出了更高的目标领域。设计的个性化特征也更具深度，我们的学生有着不同的兴趣爱好，不同的世界观，在设计过程中有着不同的设计意识。教学中只要教师教法得当，给予学生适当的设计空间，让他们自由发挥想象，张扬个性空间，会出现许多意想不到的闪光点。

　　第三步，定稿。要求学生完成三个以上的较满意草案提交集体讨论研究。通过陈述自己不同的设计思路，谈自己的想法和感受，提高学生自我推销能力，逐步完善小组整体设计的方向。教师在鼓励学生、独立创意的基础上，结合学生实际将自己的构想表述出来，进一步启发学生，开拓学生的视野。如“长颈鹿童装”策划小组在方案讨论中根据前期广告战略，体现童装的重点要素——搭配明快，富有童趣，决定以亲和力较强的童话故事贴近消费者的心。该组一位同学提出给长颈鹿穿上衣服，特别要利用长脖子戴围巾的局部。另一位同学在草图中勾画长颈鹿与孩子一起上课的镜头。小组讨论后最后将两位同学的想法合二为一。再如，“鸿泰保险”的策划小组抓住保险重点要素——稳定、值得信赖，选取某一学生独特的创意：母鸡面对数只垂涎三尺的狐狸围攻仍能稳坐鸡窝。图中的动物呈倒三角排列，构图也很好的吸引观众注意，达到了广告主题表达强烈，引人注目的特点乐鱼电子。

　　创新是观念，电脑和手绘是表现手段。如今，我们迈入数字化社会，我们的教学方法和手段必须跟上时代的发展，广告表现手段不必局限于手绘上，也可以结合电脑辅助设计。PHOTOSHOP、CORELDRAW等电脑软件代替其中的手绘技术，不仅速度快、质量好，且可反复修改，从而把时间和精力集中于构思和创意上。但是，虽然广告表现形式电脑化已成主流，也没必要非要全方位使用电脑不可，可以在构思阶段结合铅笔、钢笔草图，再用电脑加工完善并最终成图。因此，没有必要将二者割裂开来，而应根据不同类型作业的需要，选择恰当的表现手段，使手绘和电脑二者相辅相成，达到事半功倍的效果。

　　通过以上广告设计的教学与实践，深刻体会到广告设计理论和实践相结合是非常必要的，使学生对广告设计这门课程有一个全方位的认识和体验。而我们的教学更应该不断的探索，提高学生的综合艺术素质，创造出深得消费者喜爱的广告设计作品。

　　在广告设计发展过程中，传统艺术对广告设计产生了潜移默化的影响，因此，广告设计中出现了许多中国元素，这不仅丰富了广告的设计内容，还推动了广告业的进一步发展。随着广告业的发展，越来越多的元素被运用在广告设计中，不仅让广告设计随着时代的变化而变化，与社会的发展同步，具有时代性，还使广告设计内容被赋予了现代元素新的美感，也让现代广告设计更加贴近人们的生活并备受关注。

　　随着经济的快速发展，越来越多的现代元素被运用在广告设计中，与之前的广告设计相比，现代广告设计的内容具有时代性。就中国的年画形式的广告而言，在以前的年画中，有“喜庆有余”、门神、八仙、福禄寿喜等不同类型的宣传年画，还有故事年画；在新中国成立后，年画中出现了表现少数民族同胞的人物画，也有表现人民解放军与群众之间鱼水情的年画；在社会经济迅速发展的今天，又出现了关于“中国梦”的年画形式的广告，各种各样的表现“中国梦”的年画、壁画形式的公益广告出现在城市和农村中，为人们的生活增添了新的气息。从年画内容的变化可以看出，广告设计的造型因素会随着社会的变化而变化，具有一定的时代性。

　　不同的地域有各自的文化特色，因此文化具有地域差异，广告设计鲜明地体现了这一特点。广告设计的目的是传播信息，让更多的人、更多的地区了解本民族文化。因此，在设计的过程中只有尊重不同地域的文化，才能让各地区的人友好交往。如，红色在我国一般作为喜庆的颜色，是吉祥色，但是，在一些国家，红色代表战争、血腥。因此，同一件事物在不同地域的人的眼里寓意不同。

　　在商业不断发展的情况下，广告设计与商业紧密结合，具有强大的功能，能够促进商业的发展。在销售越来越贴近人们生活的情况下，广告设计能够引导消费，从而提升企业的经济效益。广告设计不仅是企业的一种促销手段，还是信息传播的载体。如旅游广告设计，某一旅游胜地的游客数量往往与广告设计宣传息息相关，如果某一景点的广告宣传做得比较好，则该景点不仅能吸引大量游客，还能带动当地相关企业的发展，促进当地旅游产业链形成。

　　中国传统艺术图形元素多种多样，具有浓厚的文化特色，被广泛运用。如，为了传达“新北京、新奥运”的理念，2008年的北京奥运会会徽以篆体的“京”字呈现，刻画出了舞动的人的形象，也体现了北京奥运会的与众不同。除此之外，还有《和祥五洲》广告设计，将世界地图用祥云填充，用五彩祥云将全球各大洲表示出来，喻示了全球的祥和。祥云是中国传统文化元素，将其运用在奥运会广告设计中，体现了我国奥运会的特色。

　　彪马是国际著名运动品牌，在运动领域占有一席之地。从它的广告词中可以看出，它推行的理念是年轻人的一种态度，“NothingIsPossible”（无足轻重的可能），更体现了生命的活力与运动的张力，也是对生活的一种情怀。当然，彪马系列的广告设计也是一种营销手段。彪马的品牌拥有大胆的设计，主要彰显个性与自信。彪马在提升经济效益的同时，也产生了社会效益，从而体现了其创设理念。彪马的广告设计不仅有设计图案进行宣传，还有利用明星效应的宣传活动，从而丰富了彪马系列运动广告的内容。

　　麦当劳作为一个跨国企业，在广告设计中以品牌广告设计为主，主要是为了建立与消费者的联系。因此，麦当劳的广告设计在我国不断出新。麦当劳的广告宣传设计主要以动态的画面呈现在观众的眼前，让观众在动感画面中加深对麦当劳的印象。随着社会的发展，麦当劳的广告宣传因素也发生了相应的变化，明星开始出现在广告画面中，如谢娜、陈奕迅、王力宏等。明星代言成为麦当劳广告宣传的一大特色。明星代言可以运用明星的人气提升麦当劳品牌的人气指数，是一种可取的宣传手段。麦当劳的广告宣传内容可以被归纳为四大部分：第一部分是以社会现象为主的社会篇；第二部分是以情感温馨浪漫为主的浪漫情怀篇；第三部分是以“童真”为主题的儿童乐园篇；第四部分是将中国传统习俗与西方麦当劳快餐文化相结合的传统习俗篇。这些广告涉及我国方方面面的文化元素，因此，有助于麦当劳获得广阔的市场和广大的消费群体。

　　广告设计包含了许多文化因素，它既是一种新的创意，又是一种文化的应用和展现。广告设计不仅具有时代变化性，还具有地域差异性，随着社会经济的发展，广告设计又成为一种商业促销手段。为了让中国的广告设计发挥作用，设计者就要在广告设计中灵活运用中国元素，将其与世界设计潮流相结合，创造出民族性与世界性并存的广告作品。

　　[1]王锦绣.吴冠中绘画图形语言研究及其在平面广告设计中的应用.广西师范大学硕士学位论文，2014.