乐鱼电子官方网站广告设计与制作十篇随着现代社会经济发展速度不断提升，社会中各个行业对广告的需求量越来越大，这就要求有更多的广告设计与制作人才参与到社会的发展中。高职院校作为我国专业技能型人才培养的重要院校，其在社会人才的供给上占据重要地位。而高职院校中开设的广告专业就是社会发展过程中广告专业人才的主要来源，所以其教学质量直接关系到广告行业的发展，也关系到各个行业广告宣传的效果。文章将根据高职院校广告专业实际教学，对广告设计与制作课程存在的问题进行分析，并探讨有效课程的创新策略。

　　广告设计与制作是广告专业人才培养过程中的重要课程，其在人才专业能力的培养中起到十分关键的作用。在当代社会文化背景下，企业对广告的创新要求越来越高，因为只有在广告具有足够创新能力的情况下，才能让企业的宣传取得应有的效果，从而促进企业的快速发展。但根据我国高职院校广告专业教学现状来看，广告专业的教学并不能满足社会对广告人才的要求。其中广告设计与制作课程的教学更是缺乏创新，导致广告人才的创新能力极度匮乏，不能适应现代社会对人才创新能力的要求。所以在高职院校不断发展的过程中，必须要对广告专业的教学进行改革，尤其是对广告设计与制作课程进行改革，加强该课程教学中对学生创新能力的培养，从而满足现代社会对广告人才创新能力的要求。因此，加强对高职院校广告设计与制作课程的创新研究显得尤为重要。

　　根据目前高职院校广告专业的课程设置来看，其课程设计相对丰富，能够满足广告专业的教学要求。但是根据其设置的具体课程来看，其中有很多课程十分凌乱，并没有明确的教学目标，也没有对课程的顺序进行合理的安排。这样就导致高职院校广告专业的学生只能根据教师的指导完成学习，并不能根据自己的实际情况有方向性的开展学习活动。而对于广告设计与制作课程的设计，很多高职院校都将这门课程作为一门独立的学科在开展教学，并没有将其与广告专业其他课程联系在一起，导致其教学活动脱离广告专业的教学要求。这样就导致学生在学习广告设计与制作的过程中不能按照社会的需要有针对性地学习，从而在进入社会后不能满足社会的要求，影响学生的长远发展。

　　高职院校广告专业的教师一般是本专业高等院校的毕业生，其在广告专业的理论知识上有很好的基础，并且熟练掌握广告设计与制作相关技能。所以，在高职院校广告设计与制作教学中，学生能够在教师的引导下很好地完成对广告设计与制作理论知识的掌握。但广告是一门实践性很强的学科，所以广告教学对学生动手能力十分注重。而广告专业的教师对技能操作的教学缺乏认识，片面地根据传统广告设计与制作技能教学要求开展教学活动，导致学生很难适应教学的节奏，并且实践技能的教学质量受到严重影响。其中主要是教师不具有足够的创新意识，在开展教学活动的时候只能根据传统的教学方法开展教学，导致教学不能让学生的实践技能水平得到有效提升。另外，高职院校广告设计与制作专业教师在教学方法上的创新能力不足，导致课堂教学不能吸引学生的注意力，从而影响教学质量。

　　对于广告设计与制作而言，其需要让学生在不断的教学实践中掌握专业技能知识，并且积极参与到广告设计与制作中，从而促进学生动手能力的提升。但在实际的教学中，很多学生缺乏主动创作的意识，并且没有这方面的热情，感受不到创造对自身能力培养的重要性，从而影响教学实践的效果。同时，广告设计与制作专业的学生在开展学习的过程中并没有足够的创作机会。这主要是因为很多高职院校与社会企业的合作有限，并不能让学生实际参与到企业日常运营中，更不能实际参与广告的设计与制作。而广告设计与制作本就是实践性的课程，所以这样就会导致学生在教学中不能让自己的能力得到实质性提升。另外，教师对教学实践的认识不足，认为教学实践就是让学生自己开展相关设计与制作活动，缺乏对学生的指导和纠正，导致学生在遇到问题的时候不能得到有效解决，影响学生的学习效率。

　　教学评价是教学活动的最后一个环节，其可以帮助教师发现教学中存在的问题和不足，从而让教师在下一阶段的教学中制定有针对性的教学策略，提升教学效率和教学质量。但根据高职院校广告设计与制作课程的实际教学情况来看，很多教师在开展教学活动的时候没有制定完善的教学评价体系，甚至有的教师只对学生的考试成绩进行评价，不对学生存在的问题进行总结和分析。这样就导致高职院校广告设计与制作课程教学中存在的问题很难被发现，并且教师也会因此而按照原有的教学方法开展教学，教学活动将不能解决学生真实存在的问题，导致教学质量受到严重影响。对于有完整教学评价体系的学校，其中一些教师在开展广告设计与制作课程教学的时候对问题的理解不足，导致其指定的教学方法缺乏针对性，从而不能帮助学生更好地开展学习。

　　课程设置的主要作用是安排学生的学习内容，也就是对学生学习的内容进行规划，让学生能够在课程设置的前提下更好地完成课程的学习。所以，高职院校在对广告设计与制作课程进行设置的时候，就必须要解决课程设置盲目和凌乱的现象，让课程的设置变得更加有序，并且具有高度的合理性，这样才能让学生在开展广告设计与制作课程的时候不断提升学习效率，从而提升自身的技能水平。根据高职院校广告专业教学的实际情况，可以在第一学年的时候为学生设置一些基础的广告学知识和技能，让学生能够拥有良好的广告设计与制作基础。如在第一学年教学中针对图形、色彩和素描三个部分内容进行强化教学，让学生能够掌握三个方面的基础知识，从而为今后的学习打下坚实的基础；而第二学年可以让学生学习数码媒体设计与平面设计相关内容。其中平面设计主要是让学生学习广告宣传页的制作、招贴、标志设计等内容。并且在开展教学活动的时候以工作室为基础，让学生能够在学习的过程中不断开展时间活动，从而促进其能力的提升。数码媒体设计主要是让学生掌握视频后期处理和制作，并教会学生如何使用相关软件。这一过程中也要以工作室为基础，让学生有更多的机会接触数码媒体设计相关软件；第三学年则可以将前两年的知识有机地结合在一起，注重对学生广告设计与制作实践动手能力的培养，让学生了解社会对广告设计人才的要求，从而帮助学生更好地适应社会。

　　教师是教学活动中的重要组成部分，其个人能力直接关系到教学质量。对于高职院校的广告设计与制作教学而言，教师不仅要具有较好的专业理论知识储备，还要有高水平的专业技能水平，这样才能满足高职院校广告设计与制作教学的要求。所以，高职院校在开展广告设计与制作教学的时候，必须要不断引进先进的教学人才，让其将先进的教学方法带到本校的广告设计与制作教学中。同时，高职院校还要不断对教师的个人能力进行提升，通过定期培训让教师能够在掌握专业先进技术的同时，让教师的广告设计与制作教学能力得到有效提升。如在开展日常教学的过程中，高职院校可以通过与社会企业的合作引进企业在职员工到校兼职，这样不仅能够将广告业对广告教学的最新要求带到学校中，从而促进学校教学理念的转变。同时，这样还能让学生在学习的过程中接触到广告业的实时动态以及相关技能的更新，从而促进学生个人能力的提升。

　　广告设计与制作具有很强的实践性，只有通过教学实践的顺利开展，才能让学生的实践动手能力得到实质提升。所以，在高职院校开展广告设计与制作教学的时候，必须要加强对学生实践能力的培养。其中首先需要改变传统的教学理念，将深入理解广告设计与制作课程的特点，并认识到学生实践能力培养的重要性，并将这些理念应用在实际教学中；其次，高职院校要根据学生实践能力培养的要求，设置更多的实践课程，并且与专业的其他课程进行合理搭配，从而促进学生专业整体能力的提升；最后，高职院校要根据广告专业的实际需求，建立足够的实践教学基地，并保证每个实践教学基地都有足够的设备设施能够满足实践教学的要求，其中主要是计算机、网络和相关制作软件的配置。

　　教学评价是教学质量得以提升的重要前提，因为只有良好的教学评价才能帮助教师掌握学生存在的问题，从而不断改变教学方法，找到最适合学生的教学模式。所以，高职院校在开展广告设计与制作教学的时候，还要根据课程的实际情况建立健全教学评价体系。如在教学评价环节加入学生实践动手能力成绩，避免片面地考核学生对广告设计与制作课程理论知识的掌握。同时，高职院校联合企业开展教学评价，将学生的综合能力作为评价的主要指标。这样既能全面了解学生的广告设计与制作能力，也能了解学生适应社会的综合能力，然后制定相应的教学策略，这样对学生进入社会后的长远发展有很大帮助。

　　广告设计与制作是广告专业的核心课程，其教学质量直接关系到学生进入社会后的生存和发展。所以，在开展广告设计与制作教学的过程中，必须要根据学生的实际情况，在强化理论教学的同时强化学生实践动手能力。这样才能满足社会对广告人才的要求，促进学生进入社会后的长远发展。而高职院校作为专业技能型人才培养的主要院校，更要通过广告设计与制作课程的创新来提升专业的教学质量，这样才能促进院校的快速发展。

　　[1]顾平.高职院校广告设计与制作专业开设《商业项目实践》课程研究[D].中国美术学院，2012.

　　[2]程思思.浅谈高职院校广告创意设计课程的优化与创新[J].出版与印刷，2014，04：48-50.

　　[3]杨植.高职院校广告设计与制作课程的创新研究[J].大舞台，2015，05：207-208.

　　[4]杨植.高职学院广告设计与制作专业课程创新设计[J].现代装饰（理论），2015，07：249-250.

　　“项目教学法”在教育界正在逐渐受到重视。在教育水平领先的德国，教师将教学内容融合在项目中，在学生完成项目时起到辅助和引导的作用，这样学生可以通过项目进行自主学习，而教师也完成了其教学任务。我校《广告设计与制作》课程首先尝试“项目教学法”，并得到了广大师生的一致认可。

　　项目教学法的定义是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。而此项目应是一项有计划、有具体起始、终止时间的活动，并在完成后有可呈现的产品。与以往的教学不同的是，“项目教学法”用“以学生为中心”、“以项目为中心”、“以实践为中心”替代了传统教育的“以教师为中心”、“以课本为中心”和“以课堂为中心”。这样不仅能够有效提高学生自主创新能力，也为其今后实际工作提供了宝贵经验。

　　具体案例如下：经过精心挑选，教师将为“四川万年酒业”制作公益广告作为主题，辅导并指引学生完成该项目。要求学生独立完成路径规划，并在解决问题中掌握理论知识。本次广告设计与制作课程主要由以下五部分组成。

　　（1）组建小组。将全体学生以自由组合的形式分为若干小组，以示团体合作的重要性。以小组为单位，也有利于培养学生协调、沟通能力。（2）确定目标。知晓任务后，引导学生有目的地进行网上查询与资料下载，并分头实行各项任务，包括上街搜索信息，深入企业获取详细信息等。在搜索、咨询、整理资料后，经过小组成员认真讨论后，确定每组的设计目标，为之后的工作奠定基础。（3）适当引导。此步与第二步是互相穿插的。在学生构思并确定目标阶段，教师始终都处于引导者的位置，及时听取各组的项目进程，并对各组下一步的工作进行总体部署，鼓励学生自己动手、主动获取有用信息，更好地完成项目。

　　通过前期资料整理，学生对于项目有了基本了解。而这一阶段主要是根据消费者的实际需求，与相关市场情况相结合进行严密的分析与研究。

　　（1）实地调研。小组成员齐心设计问卷内容，并及时做好回收、统计、分析工作，调查对象为商品、消费者、市场。例如负责“四川万年酒业”中低端产品广告的小组可以以农村和城市为两大类，对其中的老年、中年、青年消费者进行调查，以此获取不同人群的购买动机、购买频率、产品偏好和消费习惯等。之后可进一步进行包装颜色、样式、结构以及产品本身品质调查、竞争产品调查等。（2）统计分析。广告是一种信息传递技术，它的主要任务就是清楚地传递商品信息，建立良好企业形象，刺激消费者购买欲。各小组成员需要对实际情况进行分析，才能够对症下药。（3）提出草案。各小组成员分别阐述自己的观点，并提出具有可行性的建议和方案。通过小组讨论的形式，最终选出一个最佳的方案作为整个小组的实施方案。在此过程中，通点评、质疑等方式，可以培养学生全面考虑问题的能力。

　　（1）作品鉴赏。通过对优秀广告的鉴赏使学生感受经典创意，并结合具体广告和实际市场背景来分析广告，向学生传达广告相关专业知识，例如广告语的设计、产品营销、消费心理等。通过分析，学生能够逐渐提高审美水平，懂得辨别广告的好坏，并且意识到创意对于广告的重要性。（2）草图制作。随着时代的进步与发展，广告设计的个性化特征正逐步凸显。在具体设计过程中，教师只需进行基本知识的传授，给予学生足够的发挥空间，让他们自由想象，张扬个性，（下转第122页）（上接第110页）会出现很多意想不到的创意闪光点。（3）最终定稿。学生需完成3个以上作品提交集体研究。通过阐述自己的设计思路，抒发自身感受，提升学生的自我推销能力，逐步完善小组整体设计的方向。教师需结合学生的不同情况，对其的构想进行更深层次的启发，以辅助学生完善他的构想。

　　在这个科技高速发展的时代，我们的教学方法和手段必须与时俱进。对于“四川万年酒业”系列公益广告的表现手段不应该只局限于手绘，应该结合相关软件进行设计，例如PHOTOSHOP、CORELDRAW。这样，不仅能够有效提高设计速度，而且能够及时对作品进行修改。教育信息化，己成为世界范围内教育现代化的重要标志。信息技术的发展和远程教育信息化进程的推进，对于教育方法来说是一种革新，对于教育手段来说也是一种进步。时代在改变，而教育的思路也在不断的推陈出新，唯有如此才能够越来越好的培养出适合社会发展的人才来。这种在新的条件下进行的革新中对于网络技术的运用可谓是真正的一场教学，这种网络技术突破了时间和地点的限制，使得教育的涵义范围也有了新的改变。大力发展网络教育，在我们中国来看任重道远，因为目前我国的网络教学模式还未能得到充分的发展，还没有到非常完善的阶段，有些资源的利用也还不曾到位，所以完善教育模式的，优化教学资源和评估体系，对于提高学校办学水平、社会人才的培养选拔等都具有重要意义。

　　这种推动体现在多媒体和交互式的教学方法。多媒体的运用自然不必多说，在我们社会的各个角度都已经有了其应用的痕迹，而且随着网络的发展，多媒体技术越来越受到关注，在教学方面，多媒体的运用对于教学来说是一种历史性的改观，多媒体技术与教学的充分融合已经是很早开始的尝试，多媒体教学有非常大的优势。首先是随着多媒体技术的发展和不断与教学的紧密关系，它可以打破传统教学中的乏味和一些言不达意的误传。因为多媒体教学的板书就在多媒体上实现，所以打破了黑板的界限。教师可以在课前进行准备，充分的准备可以使课堂秩序井然有条，而且可以实现多种方式吸引学生的注意力。这样就能够充分优化课堂教学，提高课堂效率,更有利于培养学生的能力与素质。

　　总结各组学生设计作品，选出其中的优秀作品，并让学生思考自身作品与优秀作品之间的差距，教师最后进行总结分析。这样通过几个项目的实践，学生能够自主发现自身缺陷进行进一步完善，从而使自身能力得以提升。

　　“项目教学法”目前还处于尝试阶段，未来还有一个很长的实践过程要走。在具体实施过程中，“项目教学法”能够充分调动学生自主创新能力，并使其具备一定经验，优势较为明显。这一高效的教学方法必将在未来的教学中占据越来越大的比重，得到更为广泛的应用。

　　广告设计与制作专业是综合多方面知识与技能的专业，更是与市场需求密切相关的专业。广告设计公司在招聘专业相关岗位时大都要求有就职经验，并往往对毕业生的综合职业能力持怀疑和不认可的态度。面对这一现象，北京市石景山区业余大学成立课题组，确定课题“高校广告设计与制作专业（专科）岗位综合职业能力实训体系研究”，对如何培养学生岗位综合职业能力进行系统研究与探索。广告设计与制作专业（专科）毕业综合实训是其中的一个重要组成部分，是学生在毕业前对在校期间学习的检验，也是教学与岗位综合职业能力对接的最后一个实践环节。课题前期对专业课程设置与岗位职业需求进行系统研究，并在教学方法、课程实践等方面都做出了有效尝试。该校2013级广告设计与制作专业36名学生经过在校期间的学习，顺利进入到毕业实训环节，成为第一批进行毕业综合实训教学实践的学生。综合实训根据广告公司的核心业务，分别在企业形象设计、商业及公益广告设计、企业宣传册设计、系列包装设计、网络专题设计五个方向上设定了项目主题与目标，将学生分成5组，分别由指导教师模拟公司项目提案流程与执行过程，在实训室指导学生进行模拟公司项目流程的综合实训。为了解广告设计与制作专业毕业综合实训环节应用情况，完善教学改革，在毕业综合实训后，对参加此次实训的36名学生进行了问卷调查，希望可以在实践中发现课题执行环节中的不足，并在后面的研究中逐步改进与完善。

　　（一）基本实现预期目标。问卷调查的目标之一就是要了解学生在实践过程中的感触与效果。从调查结果来看，有97.2%的学生都认为，通过毕业实训环节，增强了对广告公司项目流程的认识，并增强了完成设计工作的信心。这基本达到了毕业综合实训的预期目标。（二）提升学生职业素质。毕业综合实训除帮助学生认识了广告公司的具体工作内容与方向外，还帮助学生认识到到广告公司工作自己需要具备的岗位综合职业能力，并通过毕业综合实训了解到自己在某些方面能力的提升，如表1和表2所示。这与学生刚接触到专业学习时的茫然形成了鲜明的对比。（三）帮助学生进行自我定位。在问及“通过本次毕业综合实训你认为自己更适合做电脑完稿制作人员还是设计师”时，55.6%的学生认为自己适合做电脑完稿制作人员，44.4%的学生认为自己适合做设计师，并能够根据自己的情况做出一定的原因判断，而且与指导教师反馈信息基本一致。这表明通过毕业综合实训，学生可以较为准确地对自己的能力做出判断，实现学生自我能力定位。毕业综合实训帮助学生认识到自己应该具备的能力与素质要求，并对工作中的能力需求有了一定的了解和体会，从而使得学生有意识地提升自己在某一方面的专业素养与知识储备，为更好地投入到后续工作中做好准备。

　　通过毕业综合实训，学生的综合职业能力有了一定的提高，积累了一些经验，但同时也发现了一些需要改进与完善的问题。（一）实训过程设计需要更加细致与完善。在问及此次毕业实训有哪些地方可以进一步完善时，学生的答案呈现了多种方向。学生在独立完成实训项目过程中，容易出现目标不明确的情况，对教师的指导与引领还存在很强的依赖性。有52.8%的学生感觉实训时间太少，希望可以增加教师面对面的指导与沟通。毕业综合实训的目标就是让学生充分体会岗位综合职业能力的要求，实现独立执行项目的能力。因此，在实训过程中除了对项目有一个充分的介绍，还应该将实训的过程进行细致的划分，明确每个阶段的工作要求，帮助学生建立不同时期的阶段性任务目标。这样才能够最大程度地让学生脱离开教师，在第一次独立面对工作时，更好地理解客户需求，顺利完成一个项目作品。（二）实训需要分层次的培养定位。从问卷数据可以看出，对于部分能力较强的学生而言，可以独自完成设计任务，不需要经常参与到实训环节中。但是因为对实践分组进行了统一要求，并没有考虑到这些差异性，在进行小组讨论时，容易出现小组成员各个角色工作衔接不流畅等问题。所以对于毕业综合实训也应该进行不同的层次教学设计，设定分层次的培养目标，以满足各类学生的需要。（三）提升实训效果需要塑造真实的教学情境。基于工作过程的实训不仅仅是内容的体现，还包括教学情境的设计。对于以综合职业能力培养为基础的实训课程而言，情境设计是为了促进学生主动有效地构建知识，尤其促进学生对隐性知识（包括专业能力、职业素养）的掌握。从数据中可以看出，36.1%的学生希望真正的客户参与综合实训，学校教师模拟客户的方式缺少了一定的工作情境，使得学生对于工作岗位的代入感不强。如果能够引进真实的项目将会对学生的积极性有更大提升。（四）实训中要有目标地加强学生团队协调能力的训练。在进行综合实训时，同一组的多名组员在项目执行过程中，往往会因为各自的工作原因而错过团队共同交流讨论的机会，组员之间没有协调好相互的沟通交流对象与内容，也没有处理好团队成员之间的工作流程安排，最终导致部分组的个别学生在有效时间内不能够按照要求完成全部毕业设计项目。面对岗位工作，团队协调能力是一个十分重要的素质要求，因此在毕业综合实训过程中，应该尽可能多地锻炼学生的团队协调能力，合理引导学生在小组内部进行不同的工作任务分配，强化团队协调能力，这样才能让学生在实训中充分体会团队协作的作用。（五）立足实训过程，细化《实训手册》使用说明。《实训手册》分别从项目说明、时间安排、实训流程等多个方面，对学生毕业综合实训进行了引导与记录。在本轮实训过程中，《实训手册》对学生的综合实训起到了引导与监督作用，有97.2%的同学都认为《实训手册》内容相对比较全面，有一定的指导作用。但从指导教师的反馈中得知，经常有学生会询问实训项目细节，并对填写《实训手册》项目含义产生困惑。因此，作为实训辅助材料，对实训项目的细节阐述还需加强。同时，对于《实训手册》的使用方法也应该做出更详细的解释与说明，这样才能够在实训过程中充分发挥辅助材料的作用。

　　总之，围绕应用型人才培养目标，从整体上考察岗位综合职业能力与各门课程之间的联系，建立优化的实训体系，完全实现基于工作过程导向的实训流程，仍需要在实践过程中不断探索与完善，并时刻保持与时俱进的精神。这样才能够更好地提升实训的效果，提高学生岗位综合职业能力，缩短与市场需求之间的距离。

　　[1]甘小梅.项目教学法在广告设计与制作专业实训教学中的实践研究[J].速读旬刊，2014（5）：5.

　　为能较好地达到预期目的，我为每个小朋友准备了一份记录资料，里面包括有他们的姓名、性别、年龄、说话特点、性格类型推论、表现美术特长等等，这能直观地看到他们的不同之处和差异程度。但这些都只是基础工作、皮面程序，要想精确、科学地分析、结论，还必须通过测试方法才能得出有说服力的结论。由于条件所限，我未能完成这一步骤。这是本次实践中的一大缺陷。

　　每天的课程是简单重复的。前十天的时候，上午教小朋友美术理论知识，再进行画画训练，下午完成图作后再针对作业对其进行讲解。后十天的时候，就教他们一些艺术设计基础知识，进行一些这两个角度上，不同年龄的小朋友表现出来的很不一样，同龄的之间也存在或多或少的差异，也就是心理学上所讲的个别差异。我虽然不是学前教育专业的，但我认为在学生专业补习班实践能拓宽我的眼界与知识面。小孩子纯真无暇，其表达的是内心最为真实的东西。能真正做到“言行一致”，“表里如一”。这些孩子在各个方面都在转变，比如在认知方面：创造力、想象力发展；在社会化方面：自我意识开始增强。具体来讲，这一阶段的儿童思维发展有两个局限性特点：思维的片面性和我想思维。

　　首先，思维的片面性指儿童此时的思维有集中于事物的某一方面而忽视其他方面的倾向。对此，我们用两根小木棒对想朋友们作了测试。用两根长短相同的木棒，但摆放方式不同，先把两根木棒摆成平行状，第二次把木棒摆成一前一后。测试结果表明：5至7岁小朋友较难集中注意力，所以不能给予答案；7至10岁小朋友知道前一种摆法是两根木棒等长，第二次摆法，大多数这一年龄的小朋友都认为摆得往右靠一点的棒子长一点；10止14岁小朋友对前一种摆法与7至10岁小朋友表述相同，当他们被问到第二种摆法时，他们会试着把木棒移动到平行位置再作判断，不过这一现象并非占大多数，这可能与小朋友各自因素有关。但就此我可以得出结论：不同年龄的儿童的思维发展层次是不同的，同一年龄的儿童对待、处理事物的方式也出现差异。只是这一差异是否显著，或说这差异来源是什么则有待进一步的计算。

　　其次，“自我中心”即为“我向思维”，是指儿童倾向于自己的角度出发看待事物和进行思考，即他们认为别人的思考和运作方式应该与自己的思考完全一致。这时的小朋友还没意识到别人可以有与自己完全不同的思考方式。这一点，从我对小朋友的日常观察中可体现出来。如，有几个小朋友，他们有个通性，就是极爱向老师打小报告，看到某个小朋友的说话做事与自己或周围不一致时，就觉得“他不应该这样”，“他应该受到老师的惩罚”等。总结起来，我认为小朋友们爱告状有如下几个原因：一、对老师的要求或自己知道的一些道德要求堪的过于僵化，是非对错“黑白分明”，不懂灵活处理事情；二、为了引起老师的注意，想在老师面前表现自己，讨好老师，这点突现出小朋友开始“自我评价”，有功利心和自尊心；三、用告状来发泄对其他小朋友的不满，或报复与自己有小矛盾的同学，虽然告状并非都出于恶意，但事事告状，时时告状就是不好的，告状不是解决问题的有效方法，更重要的是“告状”导致儿童总是盯着别人的缺点，不会全面地认识别人，时自己也变得心胸狭窄了。而且你告我，我告你，长此以往也影响小朋友间的友谊和团结，阻碍自身的健康成长与发展。

　　从另一角度看，他们在道德发展阶段中属于习俗前道德，处于外在控制时期，服从于得到奖赏、逃避惩罚的道德原则。所以，他们时常表现出爱受老师表扬、爱打小报告，有从众心理，看到某个小朋友做得好被老师表扬，自己也会学他，使自己深得老师宠爱。

　　此外，我发现，不同年龄的孩子对绘画的接受程度有较大差异，犹其在5岁与6岁的小朋友间，5岁的小朋友任老师怎样一笔一划教画画，都画不出来，而6岁小朋友则能根据老师画的模板，创造出更多漂亮的画，或是给模板加工，这两个年龄段的小朋友虽可以说只有个过渡期，可绘画能力却相差甚远，能力也是如此。不过，也有极个别性格特别外向活泼的小朋友，虽只有5岁、6岁，绘画、想象力都发展得很好这也许跟其遗传、天分而和家庭的教养有关。同时，我还认为，艺术方面的能力会随年龄的增长而不断提高，性格较为开朗外向的，在这方面也会发展得较为完善。

　　“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在这个暑假实践过程中，我深深的感受到所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏。在学校总以为自己学得还可以，一旦接触到实际，才发现自己知道的是多么少，这些与实践还有一段距离。这次实践真的收获不少，大学生应该积极参与实践，使实践与认识相结合。社会实践活动是拓展大学生素质的有效形式和渠道。在实践中通过开展各种形式服务活动，磨练了广大学生意志，锻炼了能力，增长了知识。参加实践有这样的好处：

　　如今的人们开始比以往更多地考虑从为数众多的可能性中为自己选择职业。职业选择的过程是一种决策过程，是将个人特点与工作需求最大限度地相匹配的过程。就像世上没有完全相同的两片树叶一样，世上也没有完全相同的人。每个人都具有独特的、与众不同的心理特点，也总存在着一些更适于他做的工作。

　　我认为，只有很少的人可以在几乎一切工作上都能得到满足，和获得职业上的成功；只有很少的工作(如马路清扫工作)是几乎任何人都可以胜任的。即使是马路清扫工作这种几乎什么人都可以胜任的工作，也并不能给所有的人(甚至不能给多数人)带来满足感。对于大多数人来说，总有一些工作更适合他的特点；对于大多数工作来说，也总有一些更适于承担之人。为了获得职业上的成功，为了生活得更好，有必要更多地了解和更准确地认识自己的心理特点，更多地了解自己的长处和短处。

　　在考虑职业选择时，能力倾向是最重要的因素。智力水平因为影响到人在各种职业中的成就，因此对职业选择来说并不重要。对某一职业领域中专业知识的学习，通常是在职业选择之后进行的，因而对职业选择的意义也不大。由于每个人的能力倾向不同，一个人在某一些职业领域上如果遇到了较大的困难，他完全可能在另一些职业领域上获得很大的成功。因此，了解自己的能力倾向，对于职业选择来说就非常重要了。

　　要工作，岗位还是有的，就看我们放不放得下“大学生”这顶帽子。读了这么多年的书，我们高估了自己，也低估了社会。这个月挣了一千多块，一千块钱的工资确实太少了，在大城市简直就无法生存，更别说有钱送回家孝敬父母，毕竟这是靠自己能力挣来的。在这个社会里，好多人挣扎，挣扎，见到工作就去做，无论什么也好，最重要的还是钱。楼价升，肉价升，物价也在节节升，惟独人工不升，太不平稳了，压力很大。公司就说是大学生低能，素质也低，不值得高薪聘请；而毕业生就说是黑心公司看准他们求职心切而故意压价；再来又有人说终归是中国大学的教育体系有问题。怎么说都有理，到底要怎么摆正心态才是我们应该思考的。大学毕业后，学得好，学得不好，现在似乎也改变不了，毕业后就是社会这个大机器的一颗钉子，与其天天盼做高薪阶层，不如踏踏实实的做一些能发挥自己专业优势的工作。

　　一个人在他的学生时代最重要的是学习点东西，增长见识，锻炼能力，尤其在大学学习时候，利用暑假时间参加社会实践活动是一个很好的锻炼机会，赚钱不是主要的，作为学生，能赚多少钱，等你毕业了有的是赚钱的机会，然后他给我说了他读书时的事，他说他读书的时候，也是求知欲非常强烈，想方设法地想多学点东西，放假的时候，经常各个地方到处跑，不为别的，就为了增长见识

　　在信息化高度发展的今天，广告宣传已经成为人们生活中不可缺少的一部分。广告不仅引导着人们的消费，有力地促进着商品的流通，推动着经济的发展，同时还深刻地影响着人们的生活方式与审美情趣。随着经济的发展，艺术类专业招生规模的扩大，也逐渐地暴露出诸多问题。经过调研发现部分广告专业的人才培养还是基于理论型的人才培养模式，单纯的创意理论型教学已经和实践脱节，学生的动手能力也很差，更缺少广告行业专家的经验指导。另外，很多院校的教师广告工作实践经验不足，在教学上纸上谈兵，对于学生具体实践能力的培养更是无从下手。整体的师资素质与实际的要求相比存在着很大的差距。对于用人单位来说，企业更希望广告专业的毕业生能有扎实的基本功，并兼顾吃苦耐劳和创新的精神。按照目前实际的广告专业的教育模式，毕业生大部分缺乏这种素质，又对薪水抱有很大的期望，因此导致了用人单位的需求与应届艺术类大学毕业生的要求不符，从而造成了就业率上升缓慢的问题。

　　基于目前高校广告专业的现状，为了培养出更为适合市场需求的广告设计人才，对于广告设计与制作专业的人才培养模式必须进行创新与改革。

　　一个完整合理的人才培养计划是培养出符合市场广告人才需求的重要保障，因此在制定计划时要与市场相结合，做出充分的调研，并与相关企业专家共同商讨完成。首先，合理准确定位人才培养目标。设计专业的人才的培养目标与纯美术教育专业的培养目标有着很大差异。高职广告设计专业要求学生不仅掌握扎实的专业理论知识，同时还要掌握过硬的专业技能及设计实战能力。其中设计实战能力应该作为重点培养。以惠州经济职业技术学院广告专业人才培养为例，其培养目标为：大学专科层次，具有良好素质、创新和创业能力、统筹能力、策划能力、沟通能力、创造能力及良好的艺术修养；掌握广告设计和制作基本理论知识，具有广告设计与制作、广告创意与策划和影视广告设计的职业能力；能在广告设计公司、文化传媒公司、企事业宣传部门等单位从事广告设计、影视广告设计岗位技术工作的高素质技能型专门人才。其次，根据市场人才需要进行岗位群分析，从中提炼出适合本专业的核心岗位。通过对惠州经济职业技术学院以往毕业生的就业跟踪调查，发现广告专业毕业生50%从事了广告设计工作，30%从事了设计助理工作，另外20%从事了淘宝美工及其他类的工作。基于调查，在人才培养计划中，应将核心岗位定位于广告设计师和广告设计师助理。最后，根据岗位群的划分制定出课程体系。

　　在人才培养中，课程具有无可替代的重要性和基础性。课程目标、课程内容、课程实施、课程评价体系的改革与建设将直接关系到教学效果和人才培养质量。首先，对广告设计专业的实践教学、专业特征和教学目标作出充分的评估，根据岗位要求作出针对性特色安排和配置。结合市场调研，增减课程学时，去掉可上可不上的课程，并根据具体的岗位特征配置相应课程学时，调配实践与理论的学时比例。基于我院广告专业特点，实施宽口径培养方式，在课程体系设置上分为:专业基础课、专业方向技能课、专业综合实践课。其中专业方向技能课从大一下学期开始分专业方向实施，大一上学期为统一授课。其次，在现代教学理论与现代教育理念的推动下，教学计划和课程标准的制定应符合目前的教育理念。尤其课程标准应由多个老师共同制定，根据目前广告行业的特征提炼出重点核心课程，并随时与企业专家探讨，予以修订。而高职院校的培养重点应放在实践环节上，使学生真正地将企业项目与该课程相融合，达到教学目的。

　　传统的艺术专业教学方法大部分都是创意理论型，在校学生只懂创意而缺乏实践，导致了艺术类学生只会校园设计，走出校门便会遇到很多问题。例如设计与市场结合不紧密，大部分客户不满意学生的设计，从而导致很多学生毕业就失业。对于广告设计专业的人才培养方向更应该将重点定位于实践上，只有这样才能实现校园设计与市场需求相结合。转变教学方法是必要环节，注重项目引领的教学方法，在具有弹性特征的课程框架下引入企业项目，在具体项目设计实施中培养学生的创新意识与动手能力。引入的项目应具以下特点：

　　制约高校艺术设计实践教学的主要因素是缺乏高素质和有实践经验的教师队伍。而合理的构建师资队伍是培养人才的重要保障。在师资队伍建设方面主要通过以下途径进行改革：

　　3.成立专业建设指导委员会，并聘请广告行业中较为优秀的一线设计人员，担任兼职教师和客座教授，传授广告设计与制作的经验，讲授印刷工艺等专业课程，进行双轨制的教学。这种方式不仅可以调动学生学习技能的积极性，还能让学生在学习与工作心理上具备良好的转换环境。

　　为了更好地将创新改革后的广告设计专业人才培养计划在教学中予以实施，应该充分与企业合作，建立良好的校企合作机制，从而加强实践教学的环节。惠州经济职业技术学院广告专业与惠州新动力文化传媒有限公司签订校企合作协议后，一直开展合作项目。该企业提供学生顶岗实习的机会，接受学院广告专业毕业生，同时和学院广告专业共同设计完成“创业惠州”杂志设计，并与广告专业工作室共同合作完成多个设计项目。通过完成企业实际项目，可以培养学生开动脑筋、打破传统条框局限，培养学生分析问题、解决问题的能力；更为重要的是为学生的设计实战积累了经验，为学生毕业后走向社会打下了坚实的基础。

　　工作室制教学模式打破了传统课堂上封闭式的教学模式，更为注重开放式的教学引导与实践操作，这种教学模式使课程、教室和具体设计实践项目实现了完美的相互结合。工作室制度的教学模式建立在课程基本理论基础上，以专业技术应用为主导，以专业教师为核心，承接具体实际设计项目，将教学与实践紧密地联系在一起，而广告专业面向企业，面向市场，真正地转变了传统的艺术设计教学方式。实践证明，具有创新思维与较好的动手能力的学生受到社会及广告公司的欢迎。从目前各高职类院校的情况来看，大多数学生对理论知识并不是十分感兴趣，但对于动手的实践课程却有着高度的热情，充分证明，只有将理论与实践相结合的教学方式才能更好地调动学生的积极性。在工作室的教学模式中，学生不仅能巩固所学的理论知识，同时还能得到设计实践能力的锻炼，通过对实际客户与具体的设计项目的完成，使学生直接深入了解了现实中广告设计的业务流程、设计技巧、并提高了与客户沟通的能力，提高了学生对社会的适应能力、应变能力，特别是解决实际问题的能力，为毕业后直接踏入社会积累了经验乐鱼电子官方网站。惠州经济职业技术学院广告专业“点创视觉设计”工作室成立于2010年。该工作室作为教师与学生在校期间实践的实体，对内外主要承接设计有宣传单、LOGO设计、画册设计、企业视觉识别设计、宣传单设计、易拉宝设计、橱窗展板设计以及户外广告和室内写真设计等。工作室前期以教师为主学生为辅开展工作，当工作室运营有了一定基础后即改为以学生为主老师为辅的经营模式。工作室成立至今，教师带领学生先后完成了惠州新动力文化传媒有限公标志设计，惠州西湖东江游有限公司标志设计，华耐商业学校VI设计，惠州宏嘉食品有限公司泡菜包装设计，惠州经济职业技术学院展板设计和2015年招生简章设计，学院校庆十周年平面印刷品设计，东莞佰味膳食管理有限公司画册设计，东莞忠实清洁服务有限公司画册设计，惠州千和装饰工程有限公司画册设计通过几年的实践，我们总结出工作室制的教学模式对社会和学校有着重大的意义。首先，工作室的成立能够突出体现学院教学模式的人性化和与时俱进的理念。培养出了大量的实践能力过硬的技术人才。其次，工作室的成立更能够为学院自身提供帮助，让学院内部的有关平面类设计可以直接与工作室合作。

　　近年来，随着广告业发展迅速，很多高职院校与时俱进，新增设广告设计与制作专业。但是，一些院校仅仅是因为社会需求大、广告设计与制作专业的就业形势比较好，就盲目大扩大招生规模，开设了广告专业，其院校内部的专业教学必然存在着一定的问题。

　　师资力量不合理是当今一些高职院校存在的主要问题之一，高职广告专业也不例外。随着该专业就业前景的发展，越来越多的高职院校开始开设此专业，这样就需要大量的相关专业的教师。我们可以看到，在一些高职院校中，一些相关专业的教师学历偏低更有甚者专业并不对口，有一些教师是其他相关领域转行而来的。还有一些教师，本本主义较严重，理论知识还说得过去，但实践经验就少的可怜，这样就使得教师教学的质量偏低。直接导致上课教师讲课不够，学生不喜欢课程的设置。

　　我们都知道，广告专业的实践性很强，提高学生的实践能力才是王道，为了提高高职院校广告专业的实践教学质量，就需要相应的器材和设备，邀请一些具有丰富经验的广告行业专业人士指导学生。但是我们要看到，并不是所有的学校都有这种人力物力来建设硬件设施和软件设施。而校外实训方面，因为一些高职院校的水平没能达到广告公司的需求，校外的实践获得的经验也凤毛麟角。

　　我们都知道，我国的招生模式一般是上不了大学的才会退而求其次的选择高职院校，所以说，学生的整体素质有待加强，刚入校的学生可能对于本专业一窍不通，使得在以后的学习中也静不下来，没有认同感。

　　为了让学生有认同感来学习本专业，可以在新生刚入校的时候就开设一些座谈，请高年级的有经验的学长学姐介绍一下学校的专业概况，就业前景，让同学们在刚入校的时候就感觉到亲切自然，进而有动力去学习。

　　专业教师的专业水平及其教学水平的高低直接影响着学生的能力，因此，高职院校要想健康稳定地发展下去，就需要不断培养专业优良的学生，打出本学校本专业的水平。而这些首先需要扩大师资的力量和规模，组建一个水平高，能力强的专业教师队伍。据了解大多数的高职院校可以通过以下几点来改善师资队伍。第一，鼓励奖励其低学历的教师主动学习，使其认识到他们的不足。第二，选拔一些新进的专业教师到一些专业的广告公司进行实习考察借鉴经验，以便服务于课堂。第三，高薪招聘一些行业内经验丰富的人士来校任职或指导。学生可以课上或者课下向教师请教问题，向学校建议多开几节公共课或自由提问课，只有学校创造了这样的环境之后，学生们才会去执行。充分发挥名人效应。

　　由于广告专业地特殊性，各高职院校对广告设计与制作专业学生的培养重点是在实践上，鼓励学生多参加校内实训基地。学生们可以利用寒暑假时间，选择校内的实训基地或者专业性能比较强的广告公司去实习。增加自己的实践技能。

　　高职院校对于广告设计与制作专业的课程设置应当合理化，对于本地区的广告行业进行调查分析，合理招生，保持一定的供求平衡。体现本地区的特色，把主动权交给学生让学生选择他们的细化专业以及就业方向。

　　广告设计与制作专业是一个就业面宽，以软件应用技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新型专业。一些中专合并组建的高职院校纷纷开设了这个专业，每年有很多广告设计与制作学生走向人才市场。随着市场竞争的加剧，一方面商家对广告宣传的内在需求连年递增。另外一方面，学院培养的学生逐年增加，但是一些广告公司仍然是找不到合适的学生。大部分高职院校培养的人才无法直接面向企业。笔者建议实施“工作室制”教学模式，有效提高学生的职业能力。

　　近年来，国内以深圳职业技术学院、宁波职业技术学院为代表的院校已经进行了“工作室”教学模式的大胆尝试，获得了丰富的经验，很多专业采用工作室制教学，取得了一些有益的尝试。但是，大部分还停留在初步探索的阶段，仍然存在以下问题：①工作室简陋，规模小；②工作室功能单一；③工作室承担业务能力弱，和教系不紧密；④一些工作室模仿本科院校，注重科研，忽视职业性，没有体现高职特色；⑤工作室情境式模拟多，真实操作少；⑥工作室对学生的创业能力培养不强；⑦对工作室平台的科学研究少，缺少科学性的总结和优化；⑧工作室缺乏有效的运行管理。

　　高职广告设计与制作专业实行“工作室制”教学模式具备很多优势，有利于人才培养质量提升。建立“工作室制”教学模式，注重学生的创作实践能力培养，提高学生专业综合能力，从而实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”。具体概括以下四个方面优点：

　　随着“工作室制”教学模式的不断推广，学生在学校期间，可以提前接触职业岗位的工作要求和标准。提前锻炼个人的职业品格和素质。提前接触职场的文化，提前感受到工作的快节奏、压力和享受成功的喜悦。传统的教室大众化授课模式已经落后了，不能吸引学生的注意力和兴趣。

　　“工作室制”教学模式有利于培养教师的业务能力，提升教师的实训能力，提升教师的实践能力。要给学生一口水，自己先要准备一缸水。“工作室制”教学模式逼迫教师不断的主动学习，不断主动参加社会实践，积累经验。否则，他们就不能应对工作室的教学需要，不能满足学生求职的需要。一旦学生兴趣调动起来，老师的压力就大了，需要不断下企业顶岗锻炼充电锻炼。

　　高职院校的办学宗旨，是培养具有一定管理经验的技术型人才，不是输送高级科研人才，教学上更突出实践操作能力，要求学生动手能力一定要强。所以，采取“工作室制”的教学模式，大大提高了学生的参与能力和动手能力。基础较好的学生经过在校内“工作室”充分锻炼后，走向社会可以直接自主创业，开办设计公司、制作公司等。

　　目前，高职院校开展了一系列的校企合作。常见的有冠名班、订单班、定制班等、全额奖学金班。企业参与到学生的实习、就业安置中来，学生毕业实习定向安置。企业减轻了招工的压力，学校减轻了安排实习的工作压力。以“工作室”为平台，可以解决校企合作的项目对接。一些新的设计、竞赛等可以联合在工作室完成。“工作室”搭建起了教学与实践、校园与公司之间的沟通桥梁，成为学校面向社会的窗口。

　　我们根据高职广告设计与制作专业中存在的问题，结合高职教育人才培养方案就广告设计专业进行项目化教学的实践进一步作了大胆的设想——引入“工作室制”教学模式。即是以工作室为空间依托，以专业教师为主导，以辅助教学和承接技术项目为主要任务，将产、学、研融为一体。学生通过双向选择进入工作室，采用师徒制模式，理论课程与实践教学纵向交替进行、横向互相渗透，逐步形成知识、能力、素质有机结合的教学体系。

　　无论是在学院教学管理部门，还是二级学院或教学系管理层面要高度重视“工作室制”教学模式的推动。一些教师接收新生事物比较慢，思想束缚，不愿意变化教师模式。为此，需要领导高度重视，出台相关文件、制度，推进工作的开展。

　　由学院教务部门成立工作室制课程改革办公室或校内实践教学科，以此保障“工作室制”教学模式的有效运行。工作室制教学模式改革办公室组员由院校、行业、企业三方代表共同组成，共同商讨工作室的制度、规划、实训计划、企业培训等重要事宜。各个二级学院、教学系也可以成立相关机构。

　　实施工作室制教学模式，需要树立基于“工作过程”的课程观念，打破传统教学理念。以工作岗位实际情况需要和岗位标准为依据，优化课程体系设计和人才培养方案。将岗位的实际内容应用到具体课程中去，让学生参与到“工作室”中来，在工作室的项目中完成课程的学习，将专业课程解剖为不同的单元和模块。使得学生在学习中得到技能的学习和观念的更替。

　　“工作室制”教学模式下的任课教师必须有较高的专业水平及综合的知识与实践能力，具备“双结构教师”素质。这些教师一方面要能承接项目，担负工作室的各项任务，另外一方面还要有责任心和奉献精神，对工作室学生进行能力培养。每年的寒假、暑假由学院统一组织、安排，参加下企业顶岗实习锻炼。深入企业一线去充电学习，补充知识。

　　任课教师可以采取作品定期展示制度，将学生完成的作品集中展示，提高学生的自豪感和自信心，激发他们学习的热情。采取“学生自评、小组互评、教师点评、客户选择”的方式，侧重于让学生学会表达设计思路，分享设计成果，感受和体验“工作室制”的精髓。

　　工欲善其事，必先利其器。加大对工作室的扶植力度，给工作室配备必需的仪器设备如电脑、扫描仪、打印机、投影仪、传真机、网络、电话、办公桌椅等；确保人力、信息、资料和资金等资源通道畅通；进一步完善管理制度；通过进修、培训等途径提高工作室教师的专业水平及实践能力，聘请实践经验丰富的校外专家。引导工作室加强合作，联合承接项目，提高综合实力。

　　“工作室制”教学模式的构建，把实践教学与理论教学有机结合，形成动态的有机结构，使社会信息所具有的特殊性、动态性、随机性与高校信息的理论普遍性、稳定性、规律性优势互补，有利于激发学生的创新思维的能力，在校内逐步培养出了学生的创业精神，实现了零距离上岗，突出了高职教育的特色。（作者单位：咸阳职业技术学院电子系）

　　在市场经济体制下，广告设计与制作具有艺术性和商业性双重特点。艺术性要求广告人运用艺术的表现手法，建立消费者和商品之间的沟通渠道；商业性要求广告人掌握消费行为的规律，处理好设计者、客户、消费者之间的关系，实现广告的商业价值。不管是广告的艺术性，还是商业性，都对创新有着一定的要求。广告人只有具备了创新能力，才能够设计、制作出满足客户与市场需求的作品。作为广告人培训基地之一的高职院校，必须重视广告设计与制作专业学生的创新能力培养。

　　广告设计与制作专业要求学生具有较高的专业智力、良好的沟通能力、较强的审美能力、良好的团队合作精神以及较强的创新能力。广告设计与制作行业是一个对智力服务要求较高的行业，广告设计与制作者常常被看成企业或产品发展的“智囊”，一个高水准、富有新意的设计往往能够为企业发展带来极大的帮助。广告人的审美能力决定了其能否为广告设计注入适当的审美情趣，能够为受众带来美感。在逃行广告设计与制作时，设计团队之间的沟通、设计者与客户之间的沟通、设计者与单位其他部门之间的沟通均影响着广告设计的效果和效率，良好的沟通能力和团队合作精神是解决广告设计中所遇到的问题的重要保证。作为一个广告设计与制作者，在具备了智力、沟通、审美、团队合作等能力的基础上，还必须不断地提升自己的创新能力。

　　创新能力是广告设计与制作的生命力，是赋予广告作品灵魂的必备条件。只有充分发挥主观能动性，有所创造、有所革新，才能够设计出有特色的作品，才能够得到客户的认可，才能够获得市场份额。创新能力是广告设计与制作专业人才必须具备的能力，为了适应今后的职业工作，广告设计与制作专业学生就应当重视创新能力的养成。对于高职院校的教育工作者而言，加强对广告设计与制作专业学生创新能力的培养刻不容缓。

　　（一）独创性。具有独创性的人容易接受新的观念，喜欢追求新的事物，不愿意随波逐流、附和大众。独创性驱使着人们不断追求自我价值的实现，使得人们甘愿承受创造过程的艰辛与漫长。在广告设计与制作专业的教学中，一些具有独创性的高职学生不愿意按照教师的意愿修改自己的作品，认为这会磨灭自己的创造性，使自己的作品失去想法、特色。鉴于此，在教学时，教师应当在引导学生采用正确的方法进行设计的基础上，尊重学生的独创性，给学生一定的独创空间，鼓励学生从不同的角度进行创作。

　　（二）广泛的兴趣。许多富有创造性的名人都有着广泛的兴趣，例如，意大利著名画家达・芬奇不仅对绘画感兴趣，还对音乐、军事工程等抱有浓厚的兴趣。兴趣广泛的达・芬奇能够从不同的领域获得创作灵感，从而使他的画作更加杰出。对于高职院校广告与制作专业的学生而言，广泛的兴趣不但会带来源源不断的广告创作灵感，还能够激发个体的内在潜力，促使自己不断努力。在教学实践中，高职院校的教师可以多设置一些容易引发学生兴趣的主题，例如某一品牌的形象代言人是谁，最近网络流行语是什么，怎么样在广告设计中充分利用这些元素等。教师引导学生留心观察身边事物，注意培养学生的兴趣，激发学生的思维。

　　（三）好奇心。人们拥有创造力的根源就是好奇心。好奇心是个体对新环境或新事物产生的提问、操作、注意的心理倾向，是激发个体进行探究的内在动机之一，它能够促使个体不断追求新的知识。好奇心是创造性人才的特征之一。奥美――世界著名的广告公司，在选拔富有创意的人才时就将“好奇心”列入五大标准之一。在传统的教学中，学生被动地接受知识，使得学生逐渐变得墨守成规，学生的好奇心难以得到有效地激发。而广告行业特别重视人才的创造性，这就要求高职院校在教授学生时注意安排一些能够激发学生好奇心的活动，教师应当鼓励学生进行质疑、提问，注意保护学生的好奇心。

　　（四）冒险精神。从某种意义上而言，创造就是打破既有模式、突破条条框框的过程。冒险精神在这一过程中发挥着重要作用。富有创造性人格的个体通常都具有一定冒险精神。对于广告设计与制作专业的学生而言，冒险通常指的是在智力上的冒险，指的是对已有知识、已有理论的质疑、突破。有着冒险精神的创造性人才可以坦然地面对愚弄、嘲笑与批评。在高职院校广告设计与制作的教学中，教师应当积极组织学生参加广告创意招标活动、广告艺术大赛等活动，鼓励学生打破程式，进行有自我特色的创作，增强学生的自信心。在日常的教学中，教师应当引导学生正确对待他人的看法与批评，引导学生通过积累与学习来降低外界干扰，能够淡定从容地享受创意带来的乐趣。

　　（一）创新教学内容。高职院校广告设计与制作专业的教学内容应当源于教材，而又高于教材。不能仅仅局限于软件、工具、菜单、面板等使用方法的讲解，而要指导学生综合运用相关软件按照相关的设计原理进行设计，引导学生综合运用所学的各个知识点，激发学生的创作。在安排广告设计与创作专业的教学内容时，教师应当设计几个核心项目和相关的小制作，从简单到复杂循序渐进地讲授相关软件的功能，以激发学生不断探索的。通常，广告设计与制作专业可以设计的项目包括：印刷品设计，如书籍封面、折页、海报、招贴、企业宣传册等；产品形象设计，如企业Logo、名片、请柬、卡类等；照片处理，如照片去痕、照片美容、照片上色、照片合成、照片翻新等；建筑效果图处理，如效果图色彩调整、配景等；产品包装设计，如产品包装袋、书籍装帧、立体外包装、包装展开图等；其他项目，如Web图像、图像合成、灯箱广告、喷绘广告等。在教学中，安排学生自行完成这些项目的设计和制作，当学生遇到难以解决的问题时，教师再给予适当的指导。

　　（二）创新教学方法。只有打破传统的僵硬的教学模式，不断创新广告设计与制作专业的教学方法，才能真正培养学生的创新能力。教学应当从学生的兴趣出发，注重激发学生的主体作用，根据教学任务和实际应用的要求，创设富有新意的教学情境，促进学生在教学情境中采用创造性思维发现、解决问题。在广告创意设计课中，教师可以安排学生观摩成功案例，向学生展示富有创意的作品，从实际案例人手，在教学的各个环节中鼓励创新，改变学生只掌握了软件的应用方法而不会设计、不会创作，只会模仿的局面。教师应当采用探索式的教学方法，通过展示案例、剖析案例、分解知识、拓展案例、设计和制作项目的教学步骤，培养学生的创新意识，培养学生解决实际设计与制作问题的能力。广告设计与制作专业具有知识更新快、发展快等特点，强调学生的创新能力，在教学中只有将实践经验与理论知识相结合，拓宽教学面，鼓励学生使用新技术软件，鼓励学生自主学习，鼓励学生干预形成自己特色的设计风格，才能够实现创新教学的目标。

　　（三）营造有利于创新能力发展的环境。从宏观上，可以将影响高职广告设计与制作专业学生的创新能力发展的环境分成两类：人文环境与物理环境。人文环境指的是学校特有的学习文化对学生意识的长期作用而形成的一种获得了普遍认同的观念。学校的大部分学生都受到这种观念的影响，从而构成了潜在的人文环境，这种环境对学生具有潜移默化的影响。物理环境指的是学校为学生提供的各种教学设施所构成的环境。物理环境会对学生的感知造成持续的影响。由于创造是对桎梏的突破，创造性思维是一种无拘无束的思维，宽松的人文环境在培养广告设计与制作专业学生的创新能力方面就显得尤为重要。因此，高职院校应当大力构建包容的人文环境，做到以下几点：氛围上开放，努力营造开放的学习风气；精神上鼓励，从某种意义上而言，创造需要不断地纠错，不断出现的错误会给学生造成较大的负面压力，这时通过教师恰当的鼓励，及时地帮助学生调整精神状态，对维护学生的创新信心具有非常重要的作用。良好的物理学习环境能够为学生提供有效的学习信息，对学生的学习产生潜移默化的影响。高职院校可以在教室、走廊等地方张贴优秀的广告设计作品、优秀广告人物以及创造性的名言警句等，以提高广告设计与制作专业学生的创造意识。学生广告设计与制作作品的陈列、教具的创造性改造、桌椅板凳的创造性摆放等，均能为学生提供无声的创造性指导，促进学生创新思维的养成，提高学生的创新能力。

　　（四）为学生提供更多的社会实践机会。广告设计与制作专业教学要培养学生的创新能力，就必须组织学生积极参与社会实践，在实际经历和问题中不断探索解决的方法，不断提高自身的设计与创作能力。因此，高职院校就应当重视工学结合的教育培养方式，加强实践教学，引导学生投入到社会实践当中，拓展学生的视野，激发学生的好奇心与求知欲，从而激发学生的创新思维和创造。参加社会实践或企业调研，寻找一些适合学生完成的广告设计与制作项目，指导学生根据用户的具体需求，进行创造性设计。将实际项目引入到教学当中，将广告公司与学校实训基地相结合，为学生搭建更加广阔的实践平台。另外，教师还可以开发实际案例，让学生在模拟的工作环境中进行学习，赋予学生充分的发挥空间，鼓励学生在创新空间和创新氛围内，相互合作，进行创造性设计与制作。

　　（五）创新评价与考核方式。创新评价与考核方式，将创新纳入到学生成绩的考核体系当中，加大对学生创造性的鼓励，能够消除学生进行创作时的顾虑。例如，学生可以自己确定期末课程的课业主题，并根据自己对主题的理解进行设计与制作，在评价考核时采用教师评价、小组评价和自评相结合的综合评价给分，以评价促进学习，以评价促进创新。在具体考核时，可以适当增加创新分值的比重，学生要想获得优异的成绩，就必须进行创新，采用个性化的表达设计方式，不能进行单纯的模仿。例如，鼓励学生参与班级、学校、社会组织的LOGO设计、插画设计、广告设计、海报设计等比赛，在比赛前就要求学生的作品必须富有创新性与独创性。在评价时给富有新意的作品更多的分数，以激发学生不断创新。这样就可以鼓励学生大胆发挥自己的创意，使得学生敢于求变、求新、求异，彻底抛弃以技能模仿熟练程度为考核准绳的评价方式，激励学生进行创新，培养学生创新能力。

　　广告设计专业是一门发展较早并极具代表性、象征性、凝聚性的艺术类专业。市场经济引发了社会变革，思想解放使沿海地区较早开始了平面设计实践。因应市场需求，广东农工商职业技术学院于2006年开设了广告设计与制作专业，自2011年起开展“现代学徒制”人才培养模式改革，搭建起了“工学结合、校企合作”的技能教学平台，使职业教育与传统学徒制良好结合，取得了明显成效。

　　教育部相关文件指明了高职广告设计与制作专业人才培养目标。《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》（教职成[2011]12号）指出“高等职业教育具有高等教育和职业教育双重属性，以培养生产、建设、服务、管理第一线的高端技能型专门人才为主要任务”。根据文件精神，高职广告设计与制作专业的人才培养目标是培养德、智、体、美全面发展，适应社会主义市场经济需要，具备从事广告设计与制作行业所必须的理论水平、专业技能和艺术修养，能从事平面广告素材的创意、素材收集、制作及输出、影视广告作品的创意制作、网页设计、包装设计、企业形象设计以及广告活动的策划等工作，具有广告行业应用能力的技术技能型人才。

　　广告设计专业有着很强的实践性，可以说，实践是提升学生专业知识，综合技能，职业道德精神的最佳途径。广告行业发展迅猛，变化惊人，而目前的广告设计课程教学大多是按照传统的教材进行讲述，教材很少更新，学生掌握的是过时的知识，这样很容易导致学生掌握的相关广告技能不符合市场发展的需求，不能真正凸显其广告学的应用性，如广告设计专业中的广告创意设计，广告媒体分析等实践内容需要随着市场经济的发展而不断更新，而高职院校中对于此类实践教学内容一般是让学生自由实践，没有硬性规定学生必须掌握相关技能，忽略了学生的实践参与性，使得学生所掌握的知识与市场需求出现脱轨，无法满足市场对广告设计专业人才的实际需求，广告设计专业课程教学存在严重的滞后性，急迫需要改革。

　　“现代学徒制”是产教融合的基本制度载体和有效实现形式，也是国际上职业教育发展的基本趋势和主导模式，它是通过校企合作，达成教师、师傅联合传授，对学生以技能培养为主的现代人才培养模式，广东农工商职业技术学院广告设计与制作专业开展的“现代学徒制”人才培养模式探索，是指广告设计与制作专业以社会对广告设计岗位的实际需求为问题导向，吸取国内外实施“现代学徒制”的成功经验，通过对专家及相关企业的调研，对人才培养目标和课程体系进行反复的研讨和论证。

　　“现代学徒制”人才培养模式通过任课老师讲授专业理论知识，来自广告企业的技艺精湛、经验丰富的“师父”直接将技能技术传授给“徒弟”，是职业教育和岗位培训的一种最有效的传授技能的方式。“现代学徒制”是目前职业院校校企深度融合的一种表现，是产学教结合的新形式。企业和学校是校企联合培养现代学徒的具体实施部门，广东农工商职业技术学院广告设计与制作专业联合企业师傅和学校专业教师，共同培养人才，提高了学生的职业能力，提升了学校的人才培养质量和办学水平。

　　为了适应地方经济发展、广告设计专业提升及技术进步的需要，广东农工商职业技术学院广告设计与制作专业积极开展行业发展和人才需求调研，聘请业界广告大师和企业负责人与专业教师进行深入探讨，最终确定以“现代学徒制”人才培养模式为指导思想，不断完善人才培养方案，制订完善的理论和实践教学体系，并建立广告设计实训基地，为人才培养打好基础。通过学生进行工学交替，实行半工半读，既开展了系统的历史文化知识和专业知识的教育，又进行了广告设计技能实践训练，从而改变了以往理论与实践相脱节、知识与能力相割裂、教学场所与实际情境相分离的局面，具体举措包括：

　　高素质的师资队伍是提高职业教育有质量的保证。广东农工商职业技术学院广告设计与制作专业强化师资队伍，使“现代学徒制”真正发挥有效性的举措包括：（1）聘请企业的业务骨干到职业学校做“兼职教师”；（2）有计划地选派专业教师到企业进行实践考察、挂职锻炼。企业可以对“兼职教师”的选聘、指导等给予相应的报酬和荣誉激励。从企业单位聘请技术专家、能工巧匠担任兼职教师，建立和充实兼职教师队伍。

　　在外聘教师队伍建设上，广告设计专业的外聘教师队伍主要由两部分组成：一部分聘来自广告设计企业的“能工巧匠”，还有一部分则由广告大师们组成的兼职教师。在教师队伍建设上，针对科班出身的教师技能水平弱和来自企业的教师理论水平弱的特点，实行导师制和集体备课制等方法，并通过教师间的互学互帮、取长补短，提高理论和实践教学水平，培养教学所需的“双师型”教师。特别是来自企业的这些能手、技师们，他们是实施“现代学徒制”的主体，关系到“现代学徒制”实施的成功与否，因此学院通过公开招聘和选拔，加强对他们培训和指导，着重发挥他们技术能力强、实践经验丰富的优势。

　　专业建设和课程设置是体现现代学徒制培养目标的重要方式。国外企业大多参与职业学校的课程设置，强调课程的“实用性”。具体举措包括：（1）建立校企合作伙伴关系，把企业引入学校，把岗位引入课堂。学生在入学时，首先到企业去了解企业环境，了解企业现在及将来所需要的专业技能；（2）学生到了二年级下学期，由企业派专人根据企业的要求对学生进行针对性培训，并且让学生经常参与企业提出个案的设计、点评。锻炼学生的表达能力，保持学生与社会、企业的接触，确定学习方向。（3）学生到了三年级，校方和企业方应该要求学生以一个准设计师的身份参与企业的设计开发工作，锻炼学生的独立工作能力和社会能力。

　　我们坚持走校企合作、产教融合、突出实战和应用的办学路子，依托企业、贴近需求，建设和加强教学实训基地，搭建了“工学结合、校企合作”的技能教学平台。通过技能教学平台实现工学结合、实岗培养；学生从入学开始就采取半工半读、边学边做。实训项目结合市场需求，按照生产实际、按照学生未来岗位的任务编制训练项目，让学生在真实的生产环境中训练，通过实训完成一个个产品并推向市场，达到了学生校内实训与实际工作的一致性、课堂与实训地点的一体化。这种做中学、学中做、做中教的理论实践一体化教学模式，让学生在完成任务的过程中探索知识、锻炼能力、积累经验，从而形成了职业能力。

　　校内生产实训基地建设方面，广告设计与制作专业已建成广告设计实训室、手绘实训室、摄影影棚实训室等，为开展“现代学徒制”实践教学改革提供基础。近年来，广告设计与制作专业重点打造建设了贩卖创意工作室，满足了学生的生产实践性需求，有力支撑起广告设计与制作专业的教学需要。

　　校外生产实训基地建设方面，广告设计与制作专业与一批业界企业建立了稳定合作关系，陆续与广州博铭商务有限公司、广州唐人记品牌设计有限公司、广东省广告有限公司、广州与华组品牌有限公司等签署了人才培养合作协议，建立了稳定的校外实习实训基地。这些实习基地能满足广告设计与制作专业学生的顶岗实习要求，也为不定期的一些专业实训要求提供保障。

　　在专业整体评价中，引入同行评价、企业评价及第三方评价相结合的机制。通过专业指导委员会的多次活动及会议，与兄弟院校交流，获取同行评价及意见。通过顶岗实习系统的学生完成情况，以及企业所填写的顶岗实习反馈表，了解实习生的实习状况及企业对顶岗实习生的评价。通过收集毕业生资料，提供给第三方评价机构进行调查，获得第三方机构评价报告，教学团队对评价报告进行分析，并根据分析结果对现有课程及教学内容进行调整。通过完善学生评价体系和专业评价体系，使专业发展与时俱进，保证人才培养符合时代需求。