乐鱼电子广告图案设计十篇由于民间传统图案在形式和内涵上的优势，可以为现代平面广告设计提供素材的同时，也为设计者提供了良好的借鉴。笔者围绕民间传统图案在现代平面广告设计中的应用这一主题，从以下两个方面进行。

　　在中国传统文化中，有许多文化值得我们去学习和应用。其中民间传统图案就是其中一例。这里的民间传统图案是指传统的年画、剪纸、雕刻和绘画等图案。民间传统图案是一种符号系统，该种符号并不是单纯地对自然世界的一种模仿，更多的是观察者的一种主观上对表现对象的一种认识。在操作中不会受到结构、比例以及透视和物象的限制，其艺术特征具有理想化、生活化和自然化，正因为民间传统图案具有这样的特点，正好为现代平面广告设计提供了良好的借鉴。［1］

　　对民间传统图案的应用，有助于使现代平面广告设计更加丰富，促进现代平面广告设计的创新和发展。下面从几个方面给予说明：

　　第一，虚实图案的应用。在民间的美术中常常会看到一些笔不周而意周和计白当黑等手法。这些从客观而言，已经形成了一种虚实的图案，在合理地统筹安排以后，促使虚实有机地融合在一起，进而体现出了一种虚实相生的审美理念。在实际中，实形和虚形可以相互进行转换。比如《鲁宾之杯》这一现代平面广告设计作品，可以这样认为：这是一个典型的应用虚实图案设计成功的作品。在作品中，其黑白两色是我中有你，你中有我。黑白之间进而形成了一种互补的关系。再比如，在人民银行的标志设计中，也同样是充分地应用了虚实图案的一种典型的案例。从以上剖析我们可以看到，所谓的虚实图案手法实际就是巧妙地应用了人类视觉特点。在注视设计的主体的时候，那么主体就是实形，而底图则是虚形；反之底图为实形，而主体则为虚形。这种虚实之间的转换，继而达到了一种和谐的妙境。第二，太极图案。在中国的哲学中，太极表示着万物的本源。太极图案主要由黑白两个鱼形纹所组成的一种图案。在该图中，其间的两个黑白鱼纹轮换，表示着万物的生成。实际上所体现的就是一种对立统一和相互转化。该图案构成了一个曲线：S。图案不但显得圆润光滑，还显得极具张力和弹性。所以，太极图案受到了现代平面广告设计师的格外重视。在2008年的奥运五环设计中，就将太极图案和奥运五环进行有机地融合，继而完成了对主题的准确表达，与此同时又充分体现出中国的特色。总体来说，就中华民族传统文化而言，有许多极具哲学观和审美观的图案。这些图案在外形上特别精巧别致，且在寓意和内涵上都比较深刻。在现代平面广告设计过程中，充分地应用这些图案进行设计，有助于充分地体现出中华民族的特征。所以，在充分地对传统哲学图案的应用过程中，我们不能够仅仅处于对“形”的利用，更主要的是对图案背后所含的哲学观和文化观的理解，只有这样才能够达到“形神兼备”之目标。［2］

　　民族想象的历史，可以在图案的历史中寻求到影子。反过来说，中国的图案的历史实际上就是中国的想象的历史。在中国的民间美术发展过程中，可以发现民间的美术实际上就是人们通过一种思维视角，充分地结合生活的实际状况，进而创新出一种极具思想性的图案。在这些图案中，我们会发现它们已经打破了空间的限制和时间的限制，展现在世人眼前的是一种全新的形象。这种传统文化中的想象性的图案受到了现代平面广告设计者的重视。比如以老虎图案为例，在剪纸过程中，所剪出的老虎图案，一方面来源于他们对老虎认识，更为重要的一方面则是来源于他们对老虎的一种想象。由于有想象的参与，所以他们所剪出的图案有的憨态可掬，而缺乏老虎本身的威严形象。这种差别的产生在于人对老虎主观上的认识，有着想象的成分，所以在观赏图案中，反而没有引起人们的反感而是喜欢。这便是想象的极大的魅力作用。故而，作为现代平面艺术设计者，完全可以充分地应用这些想象的图案进行设计，提高作品的表现力。比如，在飞天的图案在敦煌旅游的招贴中的应用就是一例。飞天是敦煌壁画中的一个代表的人物，该图案原本就是一个想象的一个图案。飞天是不需要借助外力就可以进行飞翔，这实际上表现的是世人的一种渴望，体现的是一种神秘的色彩。在设计敦煌旅游的招贴中，对天的选择必然是非常适合的。敦煌旅游招贴设计在表达主题时，充分地应用这种想象性的图案，进而有效地传达出一种神秘的色彩，对游客有着一种极强的吸引力。我们再看关于中国神舟九号的宣传海报，也曾经使用了一个“嫦娥奔月”的想象性图案。“嫦娥奔月”实际上也是中国的神话，是充满着想象成分的一个典型的图案。将这一想象性的图案应用于中国的飞船自然是很合适的，可以表现中国人飞上太空的一种豪情。在现代平面广告设计中，充分地应用想象图案，可以充分地调动观者的求知欲和兴趣。

　　在人类社会的发展过程中，由于受到社会生产力的影响，人们的生活水平很低，再加上科学不发达，但是他们有着对幸福的追求，在民间美术中就有这种追求的体现。民间美术最突出的就是有着寓意的一些图案。在这些图案中，有寓意多子的石榴，有寓意长寿的松树，更有寓意富贵的牡丹等等，这些有着深刻的寓意的图案都来源于历史、生活和大众，这些图案不受某一群人或者某一段时期等因素的影响，它们都是集体的一种结晶，这些图案随着时间的推移得到了最为普遍的认可。故而，传统的民间图案在现代平面广告设计中得到了广泛而充分地应用。这些图案不是被照搬，就是被加工而实现了再创造。比如，中国联通标志就是充分地应用了寓意性图案。该图案的原型来源于壁画八吉祥中的“盘长”这一寓意性的图案，该“盘长”有着源远流长和生生不息之意，在图案中，有很多线条都是关联在一起，而这种关联又跟联通网络中的“联系、通达”之意相契合，该标志充分地应用了传统图案，多了一份传统文化的亲和力，少了一份商业利益的气息。

　　世界文化逐渐呈现出一种多元化的趋势，所以在现代平面广告设计中，对传统的民间图案进行合理有效地应用，充分地彰显了现代平面广告设计特有的个性，积极应用民间图案就成为了关键所在。充分地应用传统的民间图案，尤其是对哲学性图案、寓意性图案、想象性图案的应用，这样就可以有效地促使中国的现代平面广告设计事业的发展。

　　［1］王莉萍.中国传统图案语言在现代平面广告设计中的应用［J］.大舞台，2012（07）：150-151.

　　［2］董莉莉.中国传统文化在现代平面广告设计中的应用［J］.大舞台，2015（10）：55-56.

　　在经济发展日趋快速的今天，招贴广告的发展国际化和全球化趋势越来越明显，招贴设计要想在发展过程中推陈出新，就需要不断发觉本国的民族元素和传统图案，进一步发挥民族特色，让国际性与民族性之间实现良性的互动，这样才能让招贴广告实现跨越式发展。

　　招贴是广告艺术中比较大众化的一种体裁，以宣传为目的。应该说，广告在我国已经由来已久，春秋战国时期就已经有了所谓的“矛与盾”的口头广告，宋朝时期，随着雕版印刷技术的不断发展和进步，招贴性质的年画应运而生，这些都是我国传统招贴设计的萌芽和开始。新中国成立后，我国招贴广告设计极大地受到苏联等东欧国家的影响，使我国的广告设计在传统用的基础上，进一步提高了思想性与艺术性。改革开放以来，我国的招贴广告在设计理念和方式上受到了西方国家的影响，呈现出现代招贴广告的特点，逐渐在国际舞台上展现头角。

　　招贴设计要求一目了然，简洁明确，突出重点，删去次要的细节甚至背景，要通过使用象征等艺术手法，来激发人们的联想。因此，招贴设计的创意必须要与现实的生活密不可分，要注意设计的构图和创意更加趋于集中，关键在于展现事物之间的内在联系，以此使画面具有深奥的含义，可以进一步激发人们通过在有限的画面中获取信息，来联想到更广阔的生活，感受不同的现实意义。

　　色彩的刺激无论在人的心理或生理上都有重要的影响，招贴设计中最常用的表现手法就是色彩对比，最终目标就是在于使主题更加形象鲜明突出，希望在广告播放的瞬间传递给广大观众更多的信息，并给观众的脑海中留下深刻的印象。色彩是招贴的“魂”，要象征化、联想化。这样，设计的用色才能达到内外呼应的效果，实现招贴广告理想的宣传效应。

　　传统图案是我国民族文化宝库中的瑰宝，是中华民族意识和精神的载体，是华夏精神的重要传承，是中华传统文化的延伸和严肃。我国著名的设计师雷圭元先生曾经指出：“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”由此可见，将中国传统图案的风格和特点结合到招贴设计当中，是设计出时代性和国际性的招贴的关键，也是现代招贴广告设计的趋向。

　　传统图案是传统文化在长期的发展中逐渐形成的文化符号，是传统文化的一种表现。纵观现在的发展，传统图案在现代招贴设计中的应用，已经成为提高设计质量的重要手段。传统图案更是我国民间美术的载体和范本，他承载着劳动人民对于客观世界的认知和情感，而这些情感体现更能激发出现代人身心中潜藏着的渴望和回归。

　　招贴广告是一种“瞬间的艺术”。有关资料显示，受众观看视觉图形而获得的信息量要大于观看文字描述而获得信息量，二者相差9倍之多，而且，这种视觉冲击，更能体现出设计作品本身的价值，所以招贴广告必须要在视觉效果上下功夫。某些外国学者认为：“一幅好的广告招贴，首先是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”所以，在招贴广告的实际设计过程中，视觉图像必成为传播媒介的主体，要牢牢抓住受众的兴奋点和关注点，招贴广告必须要在是视觉图像上做文章。

　　传统文化是每个民族自己都有的血脉相融的本土文化，是民族气质和精神的体现。这种丰富多彩的传统图案艺术形式，成为现代招贴不可或缺的设计资源，也增添了现代招贴的文化内涵，招贴广告设计必须要不断发掘和利用这一资源和宝库，不断充实现代招贴广告的设计空间，使招贴广告作品呈现出更多的民族气息。

　　对与传统图案的运用，关键是要推陈出新，在实际的设计中要把握好两点：一是“拿来主义”，将传统图案不经加工，直接运用到招贴的设计中，但是，必须要实现图案与招贴创意的完美融合，不能简单地对传统图案进行复制粘贴。二是要进行资源重组。从招贴广告的创意出发，在传统图案中进行筛选，将契合广告主题的图案重新赋予内涵和特点，为招贴广告实现画龙点睛的作用。

　　将与招贴主题非常切合的美术图案，根据广告创意进行重新处理、加工，这样既有效地避免了招贴广告的简单和粗劣，同时，又可以完美地体现作品的元素和信息，易于受众的接受和理解。1997年，《中国第一届艺术节主题海报》的设计就非常成功，设计者通过将民间年画题材中的“麒麟送子”赋予新的含义和形象，既实现了传达香港回归这一主体思想的目的，又使作品的意境更加清新悠远，达到了内容和形式的完美统一。

　　传统图案在现代招贴设计中的应用，要体现灵活的特点，不能一味拘泥于对传统图案的照搬照抄，而是要在充分理解原来图案的基础上，对图案中的代表性元素进行整合和再现，来更加鲜明地表现广告的主题。

　　中西结合，可以赋予现代招贴新的意境，并可以让人们对招贴产生更多的感受，发人深省，把我国的传统文化同外国的现代文化融入在一起，不仅可以有效快速的发扬我国的传统文化，也可以使外国的现代文化很好的被大众所认识和接受，需要看到的是，这是现代招贴广告发展的趋势之一，必须加以重视和研究。

　　从未来招贴广告发展的趋势来看，设计师通过将传统图案中的民族元素和造型艺术与现代社会的生活理念和艺术欣赏取向紧密结合，这一过程不仅是创新的过程，也是对华夏民族精神的继承与发展，可以大大地推动中国传统图案艺术实现全球化发展，得以在世界范围内进行推广和弘扬。在这一过程中，传统图案中的中国元素，将在文化交流与传播中，发挥出越来越大的作用，可以设计出既具有中国特色又具有现代感的中国招贴作品。（作者单位：商丘职业技术学院 ）

　　从李叔同的书法作品中可以看出，他非常注意形式美“：写字时，皆以西洋画图案之原则，竭力配置调和全纸面之形状……故朽人所写之字应做图案画观之则可矣。”书法作品中这叫章法，而在设计中称之为排版，所以他结合书法章法的特点对广告进行了革新。如《太平洋报》广告部紧要广告，将他手写魏碑体“广告部紧要广告”通过翻白的设计，将他大面积的放在广告右侧，次要信息用印刷体放在左边，使整个画面的形式感得以加强。

　　他认为旧式广告文字方面，全用正文印刷文字，而且文字量很大，与其他新闻、通讯等内容没有区别，所以旧式广告效果并不理想。李叔同提出新式广告使用文字简明扼要，减少文字量以求读者一目了然。“简要文字”给他的书法才能提供了很好的展示机会，所以他书写的书法字体标题甚至内容比之前的印刷体更加醒目、吸引人，从而使读者能够在最短的时间内通览全部广告大意。如为当时中国图书公司设计的《平民》杂志广告，除了图案之外的广告文字全部为李叔同亲手所写，简明扼要，书法气息十足。

　　旧式广告在图案方面的考虑基本为零，只靠文字说明，不能起到醒目的效果。李叔同提出广告要图案画，艺术化。于是，在广告设计中他对手写的书法字体进行“再设计”，使他的书法不仅仅是一种功能信息说明，还真正起到“文字就是图形”的作用。这样整个广告画面会更加的美观，艺术感更强。如为当时天津造胰公司做的广告，广告画面中手写魏碑“中国自制名胰”等以及隶书书写的商品名“百花香”分别以不同的画面表现手法展现在画面上。这样就真正使他的魏碑书法成了装饰画面的“图案”。

　　广告周期样式方面，他也提出同一个广告在不同期的报纸上所展现出来的效果要时常有更新，不能像旧式广告一样形式单一，枯燥无味。他在做同一则广告的连登设计时，每一期的书写字体结构，笔画都有变化，尽量做到书法中的“不雷同”。如“平民日报出版广告”，在连续的及其登载中，他书写的“平民日报出版”分别以不同的字体和章法呈现，使同一内容的不同期广告更加的丰富多彩，达到其力求新广告新颖的目的，让人百看不厌。

　　随着社会的发展，广告的使用越来越多，范围也越来越广泛，逐渐成为了大部分人们的消费导向，广告作为一种消费文化的载体，可以提高商品的销售速度，受到绝大部分商家的亲睐。电影广告设计是广告设计中的一部分，电影广告即电影海报，又名“招贴”，通常张贴于街道，电影院等公共场所，人们能够注意到的地方，目的就是为了告诉人们准确的信息，引起人们相应的行动。传统设计元素是电影广告设计中的主要组成元素，将传统设计元素应用到电影广告设计中，不仅可以让人们产生情感上的共鸣，更能够实现广告的目的。本文通过描述传统设计元素在电影广告设计中的应用，浅析传统设计元素在电影广告设计中的应用，不仅仅是传统设计元素与电影广告设计的融合，更是一种文化的体现。

　　随着电影行业的兴起，电影广告作为一种主要的电影宣传方式也变得越来越重要，电影广告设计的好坏直接影响广告的宣传效果，然而，在广告越来越国际化的今天，许多的广告设计师一味的想要与世界接轨，结果就造成了传统设计的缺失。现在的观众已经逐渐接受了电影广告这种形式，这给电影广告的发展提供了更大的空间，将传统设计元素应用在电影广告中是两者的融合更是文化的体现。

　　传统设计元素指的是那些具有东方传统文化特色的宝贵财富，不是其他艺术形式可以随便替代的，具有时代的色彩。传统设计元素内容丰富，传统设计元素的使用使电影广告设计呈现出多彩的模样，是设计元素中最具代表性的内容。我们平常所接触到的广告设计基本上都是有目的的策划，把传统设计元素在广告设计中进行组合，用视觉元素传播设想和计划、用细节感动人、用创作打动人，正是所有设计师们该做的。

　　传统设计元素受到中国传统文化的影响，而往往富有民族文化气息的东西更能引起人们的共鸣，所以，要在有了中国传统的艺术文化精髓条件下，才会出现更好的、吸引人的现代广告设计作品。

　　1）传统绘画艺术在广告设计中的应用。中国传统绘画艺术在电影广告设计中的应用，不仅使作品变得更加的生动，同时也被赋予了浓郁的人文色彩，这种通过传统绘画手段来表现的方法不仅传达出传统意义的东西更能受到人们的注目，更说明绘画艺术在电影广告设计中的重要性。在广告艺术的表现形式上，绘画的地位和比重在不断地上升，因为绘画艺术是最直接表达创作者内心想法的方式，绝大多数广告行业从业者都具有一定的绘画功底，这也体现出了绘画艺术对广告设计的重要性，并且广告的图形与文字、色彩与图像、以及空间和画面的关系都以绘画艺术为基础，积极的吸引了公众的视线，最终使达到广告传播信息的目的。

　　2）传统图案纹样艺术在广告设计中的应用。传统图案纹样在广告设计中最常见的应用有龙凤图、回形纹如意图案纹样等等，图案的内容取决于当时社会的经济基础和经济发展水平，可以根据图案的内容感受图案创作时期时代的、经济、文化情况。更多的像大多数人都非常了解的传统如意图案纹样。中国传统的纹样中，无论古代还是现代，人们都对美好的事物充满了向往，传统图案纹样作为中国传统设计元素，运用到广告设计中，在传达设计理念的同时个多的是传承了民族文化的东西。

　　3）传统书法艺术在广告设计中的应用。传统的书法艺术其实指的就是汉字，中国的汉字是最古老的三种文字之一，同时也是古老字体中为一一个使用至今的表意文字。简的文字发展过程可以发现随着历史的变迁，中国的汉字以其净化了的线条美表达种种情感意境和气势。中国特有的书法艺术包括民族文化审美观点以及独特的思维方式，在现代的一些广告作品中不难发现有许多广告将书法中灵动的线条和有劲的笔体与体面的分割相结合，来表现广告主体的内涵，不能否定的是书法艺术是最具中国特色的也是最直接的表达方式。

　　在电影广告设计《加菲猫2》中，其画面构成就能充分考虑到视觉流程的编排。电影主题是可爱的加菲猫，所以在人们习惯的画面上方是主人公加菲猫的特写照片，照片上方是传统设计元素中的主要内容英文版加菲猫2的文字，其后随着视线的自然流动，注意到的是影片的图形组合，包括色彩，最后视线停留在醒目的电影主演加菲猫上，完成了接收信息的全过程。

　　电影广告设计与中国传统设计元素之间，无论时间的流逝还是时代的变迁，其固在的联系谁都改变不了，即便是最原始的手绘广告设计也脱离不了传统设计元素的使用，时间在流逝，传统设计元素与电影广告设计却在不断的融合，所以导致传统设计元素对电影广告设计的影响越来越深刻。广告无处不在，哪里有商品的生产，哪里就会有广告的出现，对于现在的我们来说，广告并不稀奇，更何况是在人口众多的中国，可谓是再大不过的一个市场了，这也为广告行业提供了很好的发展空间。只有在有了中国传统的艺术文化精髓条件下，才会有更好的、吸引人的现代广告设计作品。

　　传统设计元素受到设计师与市场的欢迎是不争的事实，而传统设计元素如何成功的融合进广告设计当中依然是一个难题。电影广告设计与中国传统设计元素之间，无论时间的流逝还是时代的变迁，其固在的联系谁都改变不了，即便是最原始的手绘广告设计也脱离不了传统设计元素的使用。所以我们必须关注它，重视它，不断的汲取国外优秀电影广告设计的精华，推出更多思想性、艺术性的精品之作，把电影广告设计水平推向一个新的高度。作为艺术工作者，中国传统元素与电影广告设计完美结合的成功路径需要我们更加努力的进行探索。

　　[1]唐绍钧、沈德坤：《中国传统元素在当代设计中的运用[J]》，《美术之友》2008年第6期

　　[2]王小密：《论中国传统文化元素的运用对中国广告设计的现实意义[J]》，《学术论坛》2009年第10期

　　随着中国经济的快速发展，作为企业宣传手段的广告，有着越来越重要的作用。广告的成败直接关系着企业的成败。尤其是在信息如此发达的今天，如何使企业在众多同行企业竞争中脱颖而出，使企业立于不败之地，广告都是不可或缺的重要条件甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见，成为了我们日常生活不可或缺的一部分。而平面广告设计作为图形图像专业的一门必修课程，学生非常有兴趣，可以学以致用，也一致认识到学好平面广告对于就业有很大的帮助。近年来作者多次承担所在学校图形图像专业的平面广告设计课程的教学工作，不断地探索了计算机平面广告设计课程的模块化教学方法。在此，作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文，就教于同行。

　　计算机平面广告设计这门课程主要是在学生具有简单的photoshop和coreldraw等平面设计软件操作知识的基础上，培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创意方法等理论和设计方法，通过不同类型的平面广告实例的剖析，使学生学会运用与实践上述理论知识和设计方法，并侧重使用计算机平面设计软件photoshop、coreldraw等平面设计软件去实现实例和设计，做出一定数量不同类型的商业广告产品。

　　平面广告设计这门课程涉及知识面广、内容多、抽象复杂、应用性强等特点，有很强的理论性、实践性与应用性，探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下，通过教学改革促进、完善课堂教学效果，培养学生的实践能力、创新能力和应用能力。

　　根据计算机平面广告设计这门课程要完成的教学任务和教学特点，按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则，将教学内容分成三个主要模块：基础理论及相关软件操作模块、广告案例分析及实现模块、创意设计模块。其中基本理论模块包括色彩搭配、广告构图、图形设计、文字编排等四个方面，除了理论外也要同时注重如何在软件中去对应操作上述的理论，对应操作包括：photoshop中调色技巧、路径钢笔工具的使用、coreldraw排版工具的使用等等。此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础和基本的软件操作基础。

　　广告案例分析及实现模块包括海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、pop广告设计、dm单、画册设计等方面的内容，从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是，使学生掌握不同类型的商业广告的设计要素、表现手法、创意要点以及软件操作的实现。

　　创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的，包括设计海报、pop广告和画册三个部分，当然如果有时间的话，还可以设置其他的动手设计的广告模块，在这儿由于教学时间有限，因此挑选了三个在商业上用得最多的广告来设置大作业。根据商业的需要公司的实际需求，给出要求，不要作过的限制，留给学生发挥的空间，去表达自己的想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，去鼓励学生积极的思考，培养学生的动手能力，增强学生的就业竞争力，培养创新人才、复合型人才。

　　计算机平面广告平面设计的教学组织，根据上述模块的划分方法，整个课程的教学内容被分解成三个方面十三个子模块，明确了教学目标与教学任务。同时，通过这种将理论与软件操作相结合，商业案例分析与自己动手创意设计作品相结合可以很好的调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，同时也使学生不受课本的约束，引导学生在学习的过程中思考如果用，怎么用自己的知识转化成作品，从而由被动学习变成主动学习，有利于培养学生在知识积累过程中发现问题，分析问题，解决问题的能力。

　　第一个子模块，平面广告基础知识及平面设计软件的介绍。主要讲解什么是平面广告、了解平面广告的类型、特点及投放的市场环境、优秀平面广告赏析；三大平面设计软件photoshop、coreldraw 和illustrator各自的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等等。

　　第二个子模块，色彩搭配方法的讲解。首先要让学生有颜色的概念，讲解颜色原理和颜色模式，计算机中颜色的表示的方法；颜色分类和基本配色方法，不同颜色选取与不同风格的表达等；然后讲解photoshop中调色技巧，色阶、色相/饱和度、曲线、阈值、灰平衡和偏色的片理、黑场和白场、在通道中调整颜色等的运用。

　　第三个子模块，广告中构图方法及理论的讲解。在广告设计的版面构成中，一个良好的版面分割，会产生视觉上良好的舒适感！有没有一个简单的方法，让初学者，易懂易记．在这里我将其称为“版面分割法则”，口诀是：上中下，左中右，变形出新品！结合案例对“版面分割法则”进行讲解，并让学生设计个人名片，对“版面分割法则”进行应用和实践。

　　第四个子模块，图形设计 ps中路径及钢笔工具的使用技巧的讲解。标志和符号学、图形的涵义、象征和符号、图形中的明喻等等关于图形的基本知识；在photoshop中绘制图形的路径、钢笔工具的运用、改变路径形状等等。

　　第五个子模块，文字的处理制作及编排的讲解。 在coreldraw中，使用文字工具，并结合贝塞尔曲线及滤镜效果制作特效文字，文字排版技巧的使用等等。

　　第一个子模块，海报招贴广告案例剖析及实现的讲解。以电影海报制作为例，说明海报的种类，纸张类型，海报设计原则常用表现手法等。

　　第二个子模块，报纸与杂志广告案例剖析及实现的讲解。以房产广告和汽车广告为例，来讲解杂志广告和报纸广告的媒介特点、报纸广告的版面分布和拼版、杂志的开本、杂志和杂志广告的关系、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等等。

　　第三个子模块，dm单案例剖析及实现的讲解。以音乐会dm单为例，来讲解什么是dm单、dm单与传统广告刊载媒体的区别、dm的优点、dm的设计制作方法、常用折法等等。

　　第四个子模块，pop广告案例剖析及实现的讲解。以x架的设计为例，来讲解什么是pop广告、pop广告的种类和作用、pop广告设计的特点及注意事项。设计观念是影响策划与设计思路方法的关键与灵魂，树立正确的设计思维观念，对于销售点广告设计具有极其重要的意义，打破单纯艺术观，树立pop广告的现场推销功能意识、简洁明了迅速传递商品及服务信息、制造及时购买与达成交易的氛围充分发挥广告的功能作用等等。

　　第五个子模块，画册案例剖析及实现的讲解。宣传画册是商业贸易活动中进行宣传的重要媒介体，它更具有针对性，独立性和整体性的特点，为工商界所广泛应用的一个完整的宣传形式，是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。以人物写真为例来讲解宣传画册的设计要点、种类、功能、广告宣传画册的纸张选择和装订要求等等内容。

　　有很多人认为创意是虚无飘渺子虚乌有的东西，但是殊不知创意也是有路可循的，创意的关键再于积累，再于动手设计而不是，而不是只动脑筋的纯属幻想，我自己总结了“画像法”，同时也向大家推荐世界广告经典创意这本书， 并举例说明世界大师给出的创意的点子，试着去找到属于自己的痕迹。

　　创意设计以大作业的形式，去完成，给出商业需求，或者直接就是某公司的订单，多多关注社会热点，做出的广告更能满足实际需求，学生也更感兴趣，更能学以致用。比如画册的商业设计，针对2010年广州亚运会的需求，去讨论，相关资料和图片可以去网上下载，宣传的主题，可以小组讨论决定，给学生最大的自由，相信他们会做出最有创意的产品，鼓励他们，而不是打击他们，事实证明我的决策很英明，部分学生都拿出自己最有创意的作品回报了我。

　　该模块化教学方案的实施，对计算机平面广告设计这门课的知识点进行了分离和重新组合，讲解理论知识时，也强调应用；在讲解应用案例时，能够把所学理论贯穿于其中。重视就业竞争力的培养，设计具有商业性的教学案例。注重学生学习兴趣的培养，设计具有趣味性的教学案例。模块化教学使理论知识与应用完美的结合，改变了以往的理论和应用分开的教学模式，完成了这门课程的知识要求和平面设计软件的综合运用，达到了教学目的。充分调动学生学习的自主性和积极性，为学生提供一个充分展示自我才华和产生创意思想的空间，促进其独立性和创新能力的发展起到了积极的作用。

　　林地的设计通过一种空旷感来突出讯息。首先，摄影的大小抓住了人们的注意力，疏朗的正文使广告轻松宜人，文案中充满了空白，给人一种整洁、易读的感觉。广告虽然使用了多种不同元素，这些空白却使得各元素之间都能保持和谐与平衡。

　　在美术指导的指导下，几位美工制作出广告概念的初步构图，然后再与文案配合，拿出自己的平面设计专长（包括摄影、排版和绘图），创作出最有效的广告或手册。

　　布局图（layout）指一条广告所有组成部分的整体安排：图像、标题、副标题、正文、口号、印签、标志和签名。

　　布局图有几个作用，首先，布局图有助于广告公司和客户预先制作并测评广告的最终形象和感觉，为客户（他们通常都不是艺术家）提供修正、更改、评判和认可的有形依据。

　　其次，布局图有助于创意小组设计广告的心理成分——即非文字和符号元素。精明的广告主不仅希望广告给自己带来客流，还希望（如果可能的话）广告为自己的产品树立某种个性——形象，在消费者心目中建立品牌（或企业）资产。要做到这一点，广告的“模样”必须明确表现出某种形象或氛围，反映或加强广告主及其产品的优点。

　　因此，在设计广告布局初稿时，创意小组必须对产品或企业的预期形象有很强的意识。在林地一例中，创意人员之所以将占据主要位置的空旷的图片与疏落有致的文案相组合，主要原因就是为了形象。广告立即在目标受众的心目中留下了不可磨灭的印象，为品牌平添了几分价值。

　　第三，挑选出最佳设计之后，布局图便发挥蓝图的作用，显示各广告元素所占的比例和位置。一旦制作部经理了解了某条广告的大小、图片数量、排字量以及颜色和插图等这些美术元素的运用，他们便可以判断出制作该广告的成本。

　　小样（thumbnail），是美工用来具体表现布局方式的大致效果图，很小（大约为3×4英寸），省略了细节，比较粗糙，是最基本的东西。直线或水波纹表示正文的位置，方框表示图形的位置。然后，中选的小样再进一步发展。

　　在大样中，美工画出实际大小的广告，提出候选标题和副标题的最终字样，安排插图和照片，用横线表示正文。广告公司可以向客户——尤其是在乎成本的客户——提交大样，征得他们的认可。

　　到末稿（comprehensivelayout/comp）这一步，制作已经非常精细，几乎和成品一样。末稿一般都很详尽，有彩色照片、确定好的字体风格、大小和配合用的小图像，再加上一张光喷纸封套。现在，末稿的文案排版以及图像元素的搭配都由电脑来执行，打印出来的广告如同四色清样一般。到这一阶段，所有图像元素都应最后落实。

　　样本体现手册、多页材料或售点陈列被拿在手上的样子和感觉。美工借助彩色记号笔和电脑清样，用手把样本放在硬纸上，然后按尺寸进行剪裁和折叠。例如，手册的样本是逐页装订起来的，看起来同真的成品一模一样。

　　交给印刷厂复制的末稿，必须把字样和图形都放在准确的位置上。现在，大部分设计人员都采用电脑来完成这一部分工作，完全不需要拼版这道工序。但有些广告主仍保留着传统的版面组合方式，在一张空白版（又叫拼版pasteup）上按各自应处的位置标出黑色字体和美术元素，再用一张透明纸覆盖在上面，标出颜色的色调和位置。由于印刷厂在着手复制之前要用一部大型制版照相机对拼版进行照相，设定广告的基本色调，复制件和胶片，因此，印刷厂常把拼版称为照相制版（camera-readyart）。

　　在设计过程的任何环节——直至油墨落到纸上之前——都有可能对广告的美术元素进行更改。当然，这样一来，费用也可以随环节的进展而成倍地增长，越往后，更改的代价就越高，甚至可能高达十倍。

　　随着市场经济的大踏步飞跃和改革开放的深度发展，企业所面临的市场竞争将更加激烈，要想打开市场缺口，占据市场份额，首先需要在消费者面前树立良好的形象，吸引他们的眼球。因此，招贴广告成为了赢取战略主动的关键一环。而招贴广告近年来显示出全球化和国际化的态势，中国要想在招贴设计中占据有利地位，需要在现代技术的配合下，充分利用本土的传统民族特色优势，发掘中华民族内隐的精神力量，促进招贴设计的持续发展。

　　广告艺术包含多种形式，而招贴只是其中比较普遍的一种表现手法，旨在进行更大范围、更直观的宣传。中国招贴设计可谓历史悠久，在宋朝就有承载着各种丰富的信息的年画应运而生，而仿单成为了我国古代招贴设计的雏形。建国初期，我国一贯采取学习苏联等国家的策略，在招贴广告设计中渗透着艺术的思想。自改革开放以来，我国的招贴广告实现了突破性发展，广泛吸收西方发达国家的理念和手段，为我国招贴设计注入了新鲜血液，展现了新的生机。

　　我国招贴设计在改革开放后的大潮流中面临着巨大的挑战，不断涌入中国的各种设计理念、流派思想和先进的技术启发着中国的设计师们进行探索和创新，守住自己民族的根文化，开始对传统图案在现代招贴设计中的应用进行升级改造。如今将中国传统图案应用在招贴广告设计中已然成为了一种趋势，其中涉及到了中国传统图案的各类题材：

　　传统人物图案因其内容丰富、形式多样在现代招贴设计中应用最为广泛，其中的典型代表为门神。门神自古就被人们赋予了驱灾辟邪的含义，受到人们的崇拜和爱戴。古代由于生产力条件有限，人们的思想落后，迷信神灵一说，因而门神就成为了人们心中赶走一切恶魔，保护全家安全的卫士。而在现代招贴设计中应用门神图案也表现出对安定生活的向往和追求的心态。

　　例如，潘鲁生在平安山东中直接采用门神的图案，门神面带微笑，手举着“平安出入”的大牌子，向人们传递着温暖人心的平安祝愿，与“平安山东”这一主题不谋而合。

　　古代中国劳动人民出身低微、生活贫困，残酷的封建剥削和压迫不断残害着最底层的人民，却无力反抗，只能寄希望于各种祥禽瑞兽对他们生活的改善。他们希望自己生活幸福安乐、丰衣足食，包含着吉祥如意的意味。自古龙一直被视为中华民族的图腾、生生不息的象征，中国人是龙的传人，因而对龙的形象应用从未间断过，由龙演化来的图案象征着皇权、高贵、独一无二，象征着吉祥、幸福。

　　第六届中国艺术节招贴金奖作品就是采用手语“六”的造型，自然地将“六”与“龙”的形象传神的结合在一起，龙的形态简单大方，用线条勾勒出跃动的姿态，寓意着2000年龙年行大运的好兆头。

　　中国汉字作为世界上结构最完整的古老文字传承下来，拥有象形、指事、会意、转注、假借等多种手法，彰显了中国人民的智慧和中华文化的博大精深。我国文字表现形式也丰富多样，包括繁体字、甲骨文、小隶、大篆等等，将这些灵活多变的文字与图画结合起来，达到图文并茂的效果。在奥运会会徽设计中，就是将图画与文字灵活地应用于一体，使得会徽既符合奥运会主题，体现中华文化的灿烂文明，又富有动感、美感，向世界运动员传递着中国奥运精神和中华文化。

　　招贴设计传统图案的表现方法主要为：第一，直接移用，将传统图案原封不动地应用在招贴中，但是必须与招贴的设计理念相吻合，而不能机械地照搬；或者灵活组织传统图案，将部分图案进行重组配置，添加新的内涵和特征。第二，运用技术进行转换，将与主题相符的图案进行深度加工和处理，丰富作品的深意和元素特征。第三，重在意境，在设计中将传统图案中蕴含的民族元素与现代社会的主流和艺术品位结合起来，创新中华文化。

　　传统图案是中华民族文化的传承和精神的延续，将这种代表文化的符号象征融入招贴设计将使现代人更加熟知古代劳动人民的智慧，激发民族自尊心和自信心。同时借助图案传达出比文字更加丰富的信息，以生动活泼的视觉形象作为传播的手段，让大众的兴趣的到最大限度的激发。招贴广告设计应用传统图案，把本族的特色资源优势充分利用起来，拓展招贴设计的空间，让招贴广告绽放出民族的光芒和魅力。

　　新疆卫拉特蒙古族刺绣图案的形式美感在于其独特的装饰性特征，它这种实用性非常强大的艺术形态，和人们的生活有着密不可分的关系，新疆卫拉特蒙古族刺绣图案取材于自然界中美好的形象来提炼并创造出美丽的图案来装饰人们的生活。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与色彩是工艺美术、广告设计、标志设计、服装艺术设计、绘画艺术、工业产品设计、动画设计等设计的主要元素，它美化了人们的生活，在人们满足物质需求的同时，也得到了精神上的享受。所以说新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与艺术设计有着密不可分的关系。

　　装饰图案是视觉传达设计的重要组成部分，对人类的文明的发展产生着深远的影响，在视觉传达的发展起了一定的推动作用，我国古代时期的彩陶、金属器具装饰图案到元青花等图案都体现出我国古代图案装饰在生活物品中有着广泛的应用，因此装饰图案也成为了世界装饰图案艺术的经典。在包装设计、平面设计中，汉唐装饰纹样在其中有着大量的应用。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案的发展必须与这些传统图案一样不能单一的自我发展，一定要与现代设计相结合，将新疆卫拉特蒙古族刺绣图案应用到生活中去，这样才会得到传承和保护。

　　装饰图案的造型、色彩等与包装设计在现代设计中有着密切联系。现代商品有着自我的特性，品牌设计遵循着一定的基本原则，从商品营销的角度出发，商品的色彩设计和包装图案是彰显商品个性的重要因素，独特的图案和色彩能够体现出商品与众不同的个性，使商品个性化能够使商品得到有效的促销。商品包装中的文字、图案的有效设计，必须达到吸引顾客的目的，进行推销品牌。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案具有着造型独特、色彩鲜明的特点。在设计民族特色的商品时，将这种独具风格的图案应用其中，这种图案线条简单、个性生动，再加以搭配合理的色彩一定会给消费者留下深刻的印象，这样的包装效果与商品包装不同，能够达到个性商品的目的，有效的增加商品的购买量。

　　标志设计是视觉传达系统的一个重要组成部分，它是通过设计师对自然物或图案进行提炼和抽象而来。使人们看到标志的同时，能够产生丰富的联想，从而达到对品牌的认知感。近年来，在标志设计中中国的传统装饰图案越来越受到设计师们的青睐。如中国联通的标志设计的灵感来源就是古代的吉祥图案“盘长”，设计师并没有直接采用其图案的原型，而是经过提炼、概括“盘长”图案的特点，并取其能够给人以带来吉祥如意的美好祝愿，设计出了受到人们喜爱的标志作品。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案是我国具有民族特色图案中的典型代表，只有把新疆卫拉特蒙古族刺绣图案宣传出去，让更多的设计师加以认知，并应用到标志设计中去，在标志设计中大放异彩，新疆卫拉特蒙古族刺绣图案才会得到更好的发展。

　　广告设计是视觉传达系统的一个重要组成部分，在广告设计中，装饰图案是广告设计的灵魂部分，也是设计师进行设计时的主要部分，广告设计中图形设计的好坏完全决定了作品的成败。好的图案设计具有较强的视觉冲击力，一般的图案设计就会弱化作品的表现力。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案是原始牧民经过千年来总结和设计出的具有民族特色的装饰图案，其图案特色鲜明、色彩夸张而不失稳重，是广告设计所需要的优秀设计元素。

　　服饰是人类文明的产物，是人类智慧的劳动成果。在起初服饰只有遮羞防寒的作用，随着人们生活水平的提高，越来越需要美化生活，特别是对美化服饰的要求，其中包含服饰的美化、染织品的美化、还有首饰的美化。图案是美化这些物品的主体，新疆卫拉特蒙古族服饰就有很多美丽的刺绣图案来装饰，这些刺绣图案都来源于生活中常见的动植物以及自然物，并寄予了牧民对生活的一些美好愿望。比如牧民服饰上的一些牡丹图案，其形象雍容华贵、婀娜多姿，委实令人心醉神迷，表现了牧民对富贵生活的美好向往。

　　新疆卫拉特蒙古族服饰中的刺绣图案作为服装的重要组成部分。服饰设计是在鉴于民族文化、历史传统的相关艺术。只有把握住艺术的规律，才能充分发挥服饰艺术本身的特点，将平面纹样立体化，将静态的刺绣图案装饰化、动态化，使服饰刺绣图案更能表现民族特色和时代文化特征是服饰设计的基本要求和目的。服饰刺绣图案艺术包含的内容很多，服饰刺绣图案中的动物、植物图案艺术在经历了无数的历史变迁之后，更加增添了丰富的服装内涵。

　　“广告设计”理论教学一直是广告设计专业教学中的难点。广告设计理论涉及到市场调查、广告策划与创意、文案配合、设计表现的方法、广告媒体策略、广告效果测定以及印刷知识等内容。“广告设计”的理论部分主要由任课教师负责授课，学生通过学习对理论知识有系统的了解。“广告设计”理论课应该是由浅入深、由表及里的渐进过程，应该严格遵循“广告设计”课程的内在规律。一方面要注重课程的整体性、系统性与连贯性，使得之前学习的专业知识（如设计色彩、字体设计、版面设计、图形创意等）能够成为后面课程学习的坚实基础，进而不断完善学生的知识体系；另一方面要从专业设计师的角度出发，向学生全面系统地介绍广告设计的基本原理和法则，对讲解的每一个概念，都要配以对应的图例与详细解析，详细介绍设计师的创作思路、表现手法，并阐明广告设计的要领。信息经济时代的来临逐步了教师在学校课堂上知识与线］，传统课堂教学形式已成为当前广告业发展的桎梏，丰富多彩的现代化教学形式有待提倡和实施。在教学过程中，教师应该根据教学目的，一方面要充分发挥多媒体教学的优势，运用一些视频声像资料，使学生对专业理论知识有更直观的了解；另一方面要充分利用好现代网络的优势，让学生熟练地查阅网上的信息，判断、选择、组织网上信息，同时以多种网络手段（如即时通讯软件、电子邮件等形式）对学生的专业知识进行辅导，实现教与学的良性互动。

　　广告市场的调查部分是“广告设计”课程中的重要组成部分，它是在任课教师的辅导下，学生带着设计任务对自己负责的课题进行实地调研。只有通过详细的调研，弄清市场目标，积极与客户联系，才能有效地进行创意战略的构思［6］。因此，教学的基本思想应该紧密结合市场的实际需求，与各广告公司以及媒体机构建立长期、短期课题合作，并建立教学实践、实训基地。要让学生走出教室、走向市场，必须锻炼学生主动收集资料、整理信息的能力。在具体教学中，首先，任课教师需要给出一个品牌，要求学生去做关于产品、消费者和市场的调研和资料收集工作，考察该品牌的产品包装、服务理念、消费者以及竞争者的详细情况，借助定量分析与定性分析的方法，通过问卷调查、类比研究、客户访问、案例分析等实践活动，了解产品的背景和历史，了解销售的过程和消费人群的真正需求，了解广告的对象，把握产品从品牌文化到经营理念，甚至市场运作的信息。其次，学生利用实地收集的资料、网上或到图书馆查阅的资料，分析、整合、归纳出不同品牌产品的各种要素，找出这个品牌启发你或给你惊喜的闪光点，写出一份富有创意的调查报告，包括产品的一般诉求、产品特点、独特卖点、目标客户群、设计风格、品牌形象等几个方面。这样才能真正从逻辑和理性高度把握广告设计的内在核心，实现广告设计的精确定位。

　　广告是实践性极强的行业，而目前艺术设计专业广告学教学则以理论讲述为主，纯理论的学习往往让学生觉得抽象而笼统、枯燥而乏味、难以理解与掌握，因此现阶段，案例教学在“广告设计”理论课程教学中至关重要。成功的广告案例可以让学生有切身的体会，把握现代广告发展的时代脉搏。所谓案例教学就是把抽象的原理、概念具象化，把学生置身于实际的情景之中，让学生不仅掌握原理、概念所具有的特定含义，而且让学生认识这些原理、概念在实际生活中的表现。笔者认为案例的选取是案例教学顺利开展的基础，在案例的选择方面要体现“经典化”和“前沿化”。如果案例选择合适，教师讲解起来就会思路清晰、逻辑性强，就会很好地说明理论问题。单纯选择某一平面或者影视广告进行案例教学，将无法满足课堂教学的需要。一则好的广告，并非单纯依靠精美的画面、独特的创意这些表层因素，而是背后有更为深层的策划、营销策略、媒体、时尚文化等环节。所以，应把核心广告放在大的品牌建设的背景下进行赏析、点评和讲解，让学生深入了解优秀创意作品应该具备的元素和表现手法，领略优秀作品所展现出来的创意智慧。另外，模式的合理设计是案例教学能良好实施的关键。笔者认为合理的教学模式能有效地激发学生的学习积极性，达到学以致用的教学效果。一方面，对于广告案例，教师不直接提供答案，而是提供与此案例相关的背景资料，由学生自己发现答案，使学生因答案未知而充满好奇，进而形成强烈的期待，会使案例的整个面貌在问题与自我探索中逐渐展开。另一方面，案例讨论应以学生为主，以求自辩自明，同时教师也可以让学生自己来阅读案例。学生阅读、讨论案例的过程，既是温习旧有理论的过程，也是自学新内容的过程，而且学生为准备案例会主动从图书馆、网络上获取资料［3］。在讨论结束后，教师要及时总结从该案例中学到的知识点、基本规律和实际应用的启发。学生对经典作品的学习和鉴赏，不仅有助于学生理解理论知识，而且有利于学生开阔视野，学习案例成功的经验，这对学生步入广告设计舞台具有重要意义。

　　首先，笔者根据全班学生人数和不同学生的特点，将参与的学生分成若干学习小组，组成几组类似广告公司的广告团队，团队内部按照广告运作流程分为若干个职能部门和岗位，每位成员负责一块，并要有详细的计划，同时学生之间要求互相配合、明确分工、协作演练。通过组内交流、组组讨论、老师与学生的交流，使每位学生的个体思考在广泛的交流中得以反思、调正、深化［7］，由此完成学生对主题的理解与领悟。其次，笔者根据各小组的草稿提案和汇报材料，组织全班学生对提案过程中出现的问题加以解析，同时邀请其他教师或学生代表作为评委进行评审，这样既可以考察设计方案，又能对设计过程进行考察和评价，让学生在课题目标的要求下互助互学。在教学过程中，学生与教师始终保持充分的互动。学生不是知识的被动接受者，而是知识的主动建构者。教师始终处于管理和组织的角色，主要是监督和引导学生，及时提示学生该做什么和怎么做，帮助学生们不断修正课题研究的方向，认真分析学生提案并给予详尽的答复，同时提出更有启迪和代表性的建议，使整个课题研究更加线年参加中国大学生广告设计大赛时，笔者根据学生特点和不同选题，将学生分为斯美特组、安徽卫视组等6个小组，每组4名学生，并让每组4位学生分别担任调研、策划、创意和设计部门的4种角色。这些项目小组在教师的指导下，完成了搜集材料、策划创意、拍摄、后期制作等工作。在工作中，小组成员之间不仅分工明确、团结协作、共同讨论、资料共享，而且还活跃了教学氛围，增进了思想交流，提高了专业技能创新能力。

　　模拟实战是以实际品牌为研究对象，按照广告创意机构的实际要求和程序，让学生共同实施完成一个项目。模拟实战应建立在项目命题和市场调研的基础上，利用课堂上所学的泛性的课程理论和常规的广告设计程序内容进行广告创意设计［8］。首先，以实际品牌作为广告创意对象，让学生围绕概念做发散性思维、悖论思维和头脑风暴的导图练习，并寻找创意的闪光点；其次，通过文字、图形、色彩和编排组合的运用，让学生对作品进行反复的修改；最后，将创意的视觉形态转化为设计语言，组织学生进行模拟作品的评价，模拟客户和设计者之间的沟通方式，并想象所能遇到的问题，直到最终完成设计。评审将以实际广告创作为标准，各小组之间相互评价，提出合理建议，再由指导教师根据个人完成项目的质量和答辩表现，分阶段、多角度、综合性地评出学生个人的实际成绩。模拟实战教学法不仅训练了学生的动手能力，而且也让学生了解、体验了市场。在教学过程中，学生由被动接受知识改为主动学习知识，并探寻解决问题的方法；教师由单方知识传授改为与学生一起关注问题和解决问题［9］。这种教学方法不仅能使学生提前感受到工作的氛围，更重要的是能时时跟进市场，按市场的要求培养学生。

　　在课堂教学之余，教师可以利用各种社会资源，采取走出去、请进来的办学方式，有目的地邀请有关专家、学者以及专业广告界的精英、著名设计师等来高校开展学术交流与讲座活动，针对“广告设计”课程中的实际案例和所遇到的问题作深入地讲解和赏析，让学生从抽象的广告理论中走出来，通过实际操作，丰富补充课堂理论教学的单一与局限。如日本高等教育对广告人才的培养一般通过2种途径：一是由社会上的资深业界人士到大学定期为学生开设专题性的广告讲座；二是大公司内部对员工进行培训［4］。笔者认为与业界人士的学术沟通、交流，能使教学形式变得生动活泼，产生出乎意料的创意。在学术交流中教师应该起到数据导引和知识链接的作用，做更多的知识延展和深度推荐的工作，让学生扩大知识面的同时迅速提高专业素养［5］。

　　广告学作为典型的应用型学科，实验教学是教学过程中的重要组成部分，尤其在该专业的核心课程电脑图文设计教学当中乐鱼电子官方App下载，转变过去单纯注重软件教学的模式，将广告图文设计与软件应用有机结合起来，注重培养学生的综合创新能力，对提高课程教学效果，具有重要意义。

　　广告学专业以提高应用能力为核心，以培育创业素养为重点，以培养应用型人才为目标。这一人才培养规格，既体现了国家对广告学专业人才培养总的要求，又符合广告行业宽边界的发展实际，适切学生就业的教育诉求。实践教学是广告学专业实现专业人才培养目标的重要环节之一，相对于理论教学，这是一种更偏重于实际操作能力培养的教学，加上广告学专业本身具有实践性强的特点，使得这种实践教学更接近于广告专业工作实际。在我校的广告学专业里，核心课程电脑图文设计就是一门理论联系实验教学的课程，目的在于培养学生创意策划和实践动手能力。在这门课程的教学中，理应让每一个踏入学院的学子，在接受理论知识的同时，感受到专业创新训练的气息，在接受专业技能训练的同时，从而达到更好的教学效果，也让我们这个有着广告学专业的学院，成为一个培养设计师、策划师的摇篮。电脑图文设计课程实验教学的创新在于兼顾理论教育与专业教育、知识与技能、理论与实践的统一，更要转变过去的生搬硬套的软件学习，将广告图文设计与软件应用更好地结合，培养学生的整合创新能力，更加提高了对广告学专业人才培养目标的要求。

　　围绕“应用型人才”的培养定位，构建多层次课程体系促进学生专业素养提升，参与学科竞赛强化学生专业技能训练，在专业实践教学环节上逐步形成了自己的特色。电脑图文设计创新型实验教学模式，主要从教学理念、教学内容、教学方法、教学手段与教学效果五个方面来进行创新，培养学生动脑、动手和动口的综合性能力。是广告学专业教学中不可分割的有机组成部分，它是对学生的软件掌握能力，实际动手与操作能力、创意工作室岗位适应能力以及专业理论和知识运用能力的一个综合性的训练过程。对课程教学的优化与深化有着促进作用，对推动我校广告学专业建设起到了推波助澜的作用。

　　电脑图文设计教学是广告设计的重要组成部分，不仅要重视国内外先进完整的专业软件更新理论和表现技能，而且更应该注重在创新型训练中的实验教学，培养学生的专业实践能力，也为社会需求的问题服务，推进现代广告设计在市场经济中的应用和发展，努力培养造就综合素质高，能够全方位思维的复合性设计人才。从2001年开始，我院大学生就开始参与社会服务以及参加国内外各类专业竞赛，服务与竞赛的显著效果就是对培养学生的创新型设计人才的脱颖而出提供了很好的机会和条件。

　　电脑图文设计创新型实验教学主要侧重于培养学生的软件操作能力、实际案例分析及图文设计的解决能力，强调创新意识和思维亮点，是一条培养高素质和创新能力人才的重要途径。电脑图文设计的创新型实验教学从教学理念、教学内容、教学方法、教学手段与教学效果五个方面来进行创新，培养学生动脑、动手和动口的综合性能力。

　　以综合素质培养为基础，以创新能力培养为主线的实验教学理念以及实现这一目标的教育方式，形成厚基础、宽口径、强能力、高素质的培养创新设计人才的教学特色。任课教师具备了行业实战经验及专业教学经验，深入浅出，融会贯通，科学而又快速地提高学生的专业水平和实操能力，在教学上通过丰富的多模式的教学方法、先进的多媒体教学形式、大量的实例演练，要使学生的实际操作能力更强，更具创意、更具竞争性，培养学生运用理论知识的综合分析与解决问题的能力，教育改革首先是观念的更新，是教育思想的转变，在电脑图文设计课程中，转变过去单纯注重软件教学的模式，构建综合型创新型设计人才培养的模式。

　　电脑图文设计课程的主要内容是学习photoshop与illustrator这两个平面图形制作软件。在传统的教学内容中，往往是让学生死记软件的工具与基本运用，形成了填鸭式的模式，使学生丧失了主动创意思维的能力和实践动手能力。本课程在教学内容设计上脱离了死记硬背的教学模式，采用了“点”到“线”到“面”的教学内容，从“一个知识点”到“一个专题案例”到“一个设计领域”的过程。课堂知识点的教学与专业竞赛和设计领域实务训练的实验教学相结合的形式，精选实验教学内容，开展丰富的实战训练实验项目，使学生在较短时间内掌握图文设计的创意技巧，培养学生创造性思维能力，并使用设计软件熟练地将创意表现出来，而不是照搬照抄。比传统的软件教学更灵活、更主动，更容易让学生接受且兴趣浓厚。

　　教学内容系统完整，以“点”到“线”，“线”到“面”的形式涵盖整个教学过程。每个知识点引导出来的专题都要以实务训练的形式开展实训，以企业或者专业竟赛的策略单为目标，进行创意设计，能够培养学生的主动性与积极性，在比赛或实务训练的过程中完成对知识点的认识，提升创意思维能力。而且在比赛与讨论中反映的问题，还能够帮助教师修正教学内容和教学方式，起到教学相长的积极作用。这就是教学内容上的一种创新。从2007年开始，电脑图文设计课程开设在大一的第二学期，课程要求这些刚接触广告学专业的大一学生参与企业社会服务以及参加国内外各类专业竞赛，比如在专业竞赛中获得了100余项奖项。参与了温州、宁波、临安等地区的30余家实战企业的标志设计、企业形象设计以及广告设计的项目。

　　电脑图文设计是一门实战性比较强的课程，教学方法上采用示范教学法与项目教学法相结合的形式，通过诱导、对话、讨论、启发、互动的方式，激励学生学习的积极性和创新精神。软件的学习少不了实际的示范，诱导学生边做边学，进行案例的分析与讨论，提高理论与技能，较好地实现了师生互动，启发了学生的学习的兴趣，示范教学的实验方法，能更好地优化实验教学资源，培养学生独立思考与解决实际问题的能力。

　　每一届的广告学专业学生从大一进入课程开始，就组成8到15组的创业创意工作室。以创业创意工作室为引导，以参与实战企业案例项目为主导，以学生创业创新项目来申请开放实验室，协同学校、企业、工作室三位一体来培养学生创业创新精神，提高实验教学整体水平。将项目教学以实战企业案例项目为主，将“面”的理论讲课分解为具有代表性的“点”的深化过程。先是从各个涉及广告学专业设计的领域，分各个专题来进行优秀案例的软件拆解分析，让学生了解各个经典案例的创意过程与软件制作过程，培养学生设计作品的创意性。项目教学过程中，以每个专题的实务训练为目标，在学生学习的过程中成立产教结合的创业创意工作室，创业创意工作室是实行开放型的教学模式，以学生学习为主，教师指导为辅，学生通过模拟广告工作室分组形式完成教学内容，能有效调动学习的积极性，既掌握实践技能，又掌握相关理论知识，既学习了课程，又学习了工作方法，能够充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力，还培养了学生创业积极性。创业创意工作室既是教学与实践的环境，又是学生对外的窗口，是学生走向社会的桥梁，是产、学、研的孵化器。在教学方法上也形成了一种互动型的合作方法。

　　电脑图文设计的实验教学脱离了传统教学中一本教科书、一支粉笔、一块黑板的形式，引用国内外先进的多媒体演示教材，把知名案例以及设计大师直接搬入课堂，直观展现各类创意设计。通过网络与世界一流设计中心与院校的链接，视频与多媒体教学来分析各个图文设计创造性思维的过程，提升学生创意设计的水平。从2002年开始，我们学院一共与30余家企业与教学点签订长期的产学研实验教学基地，以企业实验基地为依托，开展模拟广告工作室分组，以策划、文案、设计和客户四个项目来进行分组协作，培养学生互通有无分工合作的精神，任何一个设计项目都不是孤立的，它们互相渗透，互相融合。实验教学项目实施过程中以企业实习基地与学院达成共识，某个广告实务或竞赛专题为实验项目，再由企业负责人作深入的点评与讲解，可以弥补实验教学社会融合性的不足。对学生参与的实验项目设计作品进行点评分析，挑选优秀的作品参与企业的提案或者参加专业竞赛，有助于学生更早融入社会，锻炼学生的电脑图文的设计能力、软件作品的创意能力以及团队协作能力与人际沟通能力。对于掌握电脑图文设计课程的软件熟练程度有着重要的作用。

　　对于电脑图文设计课程最后的教学评价效果，传统的评价都以注重理论的考试或者注重实践的考查（上机）形式进行，教师可以通过考试状况了解教学效果，或者通过考查（上机）的实践训练了解学生对软件的熟练与掌握能力。针对这两种情况的不足，要寻找更为科学、合理、有效的评价体系，在这几年的教学经验中，总结了学生对教学效果的反馈，应该由三方面结合，即理论、操作、综合相结合的形式完成，最后都以创业创意工作室作品集或者作品展览形式进行。分三大块内容，一是作品专题案例设计，作品中提现出整个设计的软件操作过程，考查了学生的软件理论学习水平。二是实务综合设计，体现了学生创造性思维过程，以及图形创意的表达，考查了学生专业知识与实际操作技能。三是作品集或展览的书籍装帧设计，把理论知识点的直接应用到教学效果评价中，从策划、文案、美术三方面体现学生综合素质能力。以作品集或者作品展览模式进行教学效果评价，能够直接了解社会需求，从大一开始就培养学生创业创新精神，学生只有不断地接触社会、企业、客户，才能增强自己的创新意识，包括新材料、新技术的运用，以适应不断变化的设计潮流，提高自己的应用能力。学校、社会、企业有义务为学生提供更广阔的学习环境，以推动中国各院校设计教育的发展。

　　电脑图文设计是一门操作性实用性很强的课程，它对学生的影响是一分为二的，它不仅使学生要熟练软件，还要使学生掌握广告设计的方法，给广告设计带来巨大推动作用。在教师的指导下，以案例教学与产学研创意创业工作室的形式，让学生充分发挥自己的想象力，利用生活中和互联网上的资源，开发自己的创造性思维，为将来走入社会打下坚实的基础。

　　[1] 景晶.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及对策分析.包装世界，2010.11.

　　[2] 武新.计算机辅助设计一体化教学模式改革初探.辽宁农业职业技术学院学报，2010.5.